Um fruto estranho na beira do rio : Ogundana – o Alabê de Jerusalém, de Altay Veloso

Abstract

Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura da obra Ogundana – o Alabê de Jerusalém, de Altay Veloso, a partir da ideia de travessia como eixo estruturante da narrativa. Procurando estabelecer uma interlocução entre literatura e arte contemporânea através da noção de inespecificidade, analisa-se o percurso do protagonista como experiência de deslocamento físico, simbólico e ontológico, vinculado a territórios regidos por corpos d’água. A análise está organizada em 6 capítulos. Neles, há uma incursão que parte da apresentação do autor e sua obra, até a investigação do elemento aquático, que opera como elemento poético e estrutural. Nesta perspectiva, a discussão teórica dos conceitos de arte fora de si e inespecificidade (GARRAMUÑO, 2014), bem como aspectos acerca da escrita na literatura contemporânea, como fragmentação e hibridismo (CÂMARA et al., 2018), tornam-se centrais. Ao investigar os transbordamentos da obra, este trabalho inclui um olhar sobre outras produções que deram continuidade ao texto de Veloso – encenação, canções e desfile de carnaval. Para isso, noções que aproximam o texto escrito da noção de performance são fundamentais (ZUMTHOR, 1993; SPINA, 2002), abarcando também o conceito de oralitura (MARTINS, 2003), mobilizado para compreender como a performance, o corpo e a voz participam da construção de sentido e da transmissão de memórias ancestrais. Partindo do exame de como a narrativa é contada, o objetivo deste estudo é compreender de qual forma a paisagem se configura enquanto projeção subjetiva (CANDIDO, 2002; COLLOT, 2013), propondo que a água, além de motivo temático, constitui um operador formal da fluidez narrativa. Por reunir uma textualidade porosa, religiosidade afro-brasileira e oralidade ritual, a obra se apresenta como uma poética da travessia

Abstract: This dissertation proposes a reading of Altay Veloso's work Ogundana – o Alabê de Jerusalém based on the idea of crossing as a structuring axis of the narrative. Based on the interlocution between literature, contemporary art, and nonspecificity, the protagonist's journey is analyzed as an experience of physical, symbolic, and ontological displacement, linked to territories governed by bodies of water. The analysis is organized into six chapters. The chapters begin with an introduction to the author and his work and continue with an investigation of the aquatic element, which functions as a poetic and structural element. From this perspective, the theoretical discussion of the concepts of art outside of itself and nonspecificity (GARRAMUÑO, 2014), as well as aspects of writing in contemporary literature, such as fragmentation and hybridity (CÂMARA et al., 2018), become central. By investigating the work's overflows, this study examines other productions that continued Veloso's text — theatre, songs, and a Carnival parade. To this end, notions that connect written text with performance are fundamental (ZUMTHOR, 1993; SPINA, 2002), also encompassing the concept of oralitura (MARTINS, 2003), mobilized to understand how performance, the body, and the voice participate in the construction of meaning and the transmission of ancestral memories. By examining how the narrative is told, the objective of this study is to understand how the landscape is configured as a subjective projection (CANDIDO, 2002; COLLOT, 2013), proposing that water, in addition to being a thematic motif, constitutes a formal operator of narrative fluidity. By bringing together porous textuality, Afro-Brazilian religiosity, and ritual orality, the work presents itself as a poetics of the crossing