O poeta no ateliê : em torno do gesto perceptivo na poesia ecfrástica de Walmir Ayala

Abstract

Resumo: O estudo desenvolvido nesta Tese investiga a relação interartística em parte da poesia produzida por Walmir Ayala (1933-1991) a partir do recurso da écfrase. Pela leitura de Natureza viva (1973), A pedra iluminada (1976), Memória de Alcântara (1979), Os Reinos e as Vestes (1986) e Caderno de pintura (2014), de fragmentos dos diários e dos ensaios, e de crítica do poeta, propõe-se a análise de poemas selecionados das obras mencionadas considerados representativos da figuração do gesto perceptivo (Leite, 2024) na obra de Ayala. Para tanto, procede-se a uma apresentação do poeta e sua produção, discutindo, de maneira panorâmica, sua relação com as outras artes, especialmente no que concerne à atuação de Ayala como crítico de arte. Em seguida, faz-se uma discussão teórica preliminar acerca das relações entre poesia e artes no âmbito dos estudos interartes, que fundamenta as análises, sobretudo a partir de Clüver (1997; 2017; 2019; 2024), Hansen (2006) e Gomes (2014). Em abordagem interdisciplinar e metodologia bibliográfica, apresentam-se as análises que buscaram caracterizar e refletir acerca das figurações do diálogo interartístico. Estas permitiram reconhecer diferentes formas de materialização da presença dessas relações, como o desejo de representar matizes pictóricos via linguagem verbal ou a intenção de diluir as referentes picturais a partir da manifestação da percepção do poeta, e as dinâmicas de afetação, sobretudo na última obra, Caderno de pintura, em que todos os poemas apresentam um elemento relacional com um/uma artista, uma tendência, técnica, movimento ou uma obra de arte. Por fim, é possível identificar também que essas manifestações estão ligadas ao trabalho do poeta como crítico e sua convivência com artistas em ateliês, de modo a revelar ser essa relação uma das linhas de forças de sua poesia

Abstract: The study developed in this thesis investigates interartistic relations in part of the poetry produced by Walmir Ayala (1933–1991), focusing on the use of ekphrasis. Through the reading of Natureza viva (1973), A pedra iluminada (1976), Memória de Alcântara (1979), Os Reinos e as Vestes (1986), and Caderno de pintura (2014), as well as fragments from the poet’s diaries and essays and his critical writings, the dissertation proposes an analysis of selected poems from the aforementioned works that are considered representative of the figuration of the perceptive gesture (Leite, 2024) in Ayala’s oeuvre. To this end, the study begins with a presentation of the poet and his production, discussing, in a panoramic manner, his relationship with other arts, especially with regard to Ayala’s activity as an art critic. This is followed by a preliminary theoretical discussion on the relations between poetry and the arts within the field of interarts studies, which provides the foundation for the analyses, drawing particularly on Clüver (1997; 2017; 2019; 2024), Hansen (2006), and Gomes (2014). Adopting an interdisciplinary approach and a bibliographic methodology, the analyses aim to characterize and reflect on the figurations of interartistic dialogue, making it possible to recognize different forms of materialization of the presence of these relations, such as the desire to represent pictorial nuances through verbal language, or the intention to dissolve pictorial referents through the manifestation of the poet’s perception, as well as dynamics of affectation—especially in the final work, Caderno de pintura, in which all poems present a relational element, involving an artist, a tendency, a technique, a movement, or a work of art. Finally, it is also possible to identify that these manifestations are linked to the poet’s work as a critic and to his interaction with artists in their studios, thus revealing this relationship to be one of the driving forces of his poetry