Do tamanco ao tambor : as ressignificações da prática do fandango em Antonina/Paraná no século XX

Abstract

Resumo: Esta tese apresenta aspectos do complexo genérico da música e dança denominado Fandango no município de Antonina no Estado do Paraná, relacionandoos com as Práticas Musicais que são utilizadas na região litorânea. Demonstra também o processo de ressignificação da manifestação cultural, que no princípio era realizada de forma doméstica e anônima, apenas nas casas das pessoas nativas, fato que modificou-se a partir do momento em que a manifestação começou a ser exibida em sociedades, teatros e casas de espetáculo. E em um terceiro momento para uma festa pública organizada pela iniciativa privada ou até mesmo por órgãos governamentais e realizada em vias públicas. Para a pesquisa que resultou nesta tese foram levantadas e analisadas as mudanças e quebras de paradigmas ocorridas no Fandango e na sonoridade do mesmo, na busca de encontrar e demonstrar quais foram as influências que contribuíram para sua modificação. O referencial teórico está amparado principalmente nas perspectivas dos campos antropológico, sociológico e etnomusicológico, especificamente nos trabalhos de Pinto (1992; 2004), Pereira (1996), Pitre-Vásquez (2000; 2016), Martins (2006), Pimentel (2006), García-Canclini (2008), García-Gimenes (2008), Gramani (2009), Ikeda (2013), Correa (2016), e Ferreira (2006). A tese possui relevância e se insere na área da etnomusicológia dialógica pois considerou que, o processo de ressignificação do Fandango, ocorrido na cidade de Antonina, teve influências extramusicais que passaram pela política pública, religião e invisibilização de comunidades marginalizadas.

Abstract: This thesis presents aspects of the generic music and dance complex called Fandango in the municipality of Antonina in the State of Paraná, Brasil relating them to Musical Practices that are used in the coastal region. It also demonstrates the process of reframing through which the cultural manifestation went through, which in the beginning was carried out domestically and anonymously, only in the homes of native people, a fact that changed from the moment the manifestation began to be displayed in societies , theaters and entertainment venues, moving in a third moment to a public party organized by the private sector or even by government agencies and held on public roads. To carry out the research, changes and paradigm shifts occurred in Fandango and in its sound were raised and analyzed, in an attempt to find and demonstrate which were the influences that contributed to its modification. The theoretical framework is supported mainly in the perspectives of the anthropological, sociological and ethnomusicological fields, specifically in the works of Pinto (1992; 2004), Pereira (1996), Pitre-Vásquez (2000; 2016), Martins (2006), Pimentel (2006) , García-Canclini (2008), García-Gimenes (2008), Gramani (2009), Ikeda (2013), Correa (2016), and Ferreira (2017). The research is relevant and falls within the area of dialogical ethnomusicology when considering that the process of reframing Fandango, which took place in the city of Antonina, had extra-musical influences that included public policy, religion and the invisibility of marginalized communities.