My whim : design autoral e afetivo de personagens

Abstract

Resumo: Este documento trata de um exercício técnico-prático de desenvolvimento de personagens estilizados que pretende explorar a comunicação de significados no âmbito do Design Autoral, onde temos como objetivo entender como essa singularidade pessoal é explorada por diferentes criadores dentro do contexto amplo do design de personagens. Partindo dessa premissa, pretende-se construir por meio destes estudos uma identidade autoral fortemente inspirada na vivência como jovem-adulto no ambiente online, unindo experiência, referências e gostos pessoais; Para que seja viável, a fundamentação prática do presente trabalho reflete em relação a seu caráter intrinsecamente autoral e aos métodos e técnicas usados nas artes digitais para produção, especificando o escopo de valores a serem traduzidos e ressignificados visualmente no artefato.Seguindo um processo adaptado de Design Thinking, identificamos o panorama atual do uso de personagens na indústria criativa, o delimitamos contextualmente aos ns do presente trabalho, onde definimos os objetivos e requisitos para o produto final — a partir dos quais seguimos com estudos teóricos e práticos a m de viabilizar a produção do artefato final. Fazendo uso de técnicas tradicionais e digitais em ilustração, concept art e modelagem/escultura 3D, é concebida uma coleção de figures composta por três personagens ilustrados, cujo design traduz, de forma lúdica e visual, um olhar pessoal sobre as experiências do início da vida adulta

Abstract: This document presents a practice-based technical exercise in stylized character development that seeks to explore the communication of meaning within the scope of Authorial Design. Our aim is to understand how personal singularity is explored by di erent creators within the broader context of character design. Building on this premise, the study intends to construct an authorial identity strongly inspired by young-adult life in online environments, combining lived experience, references, and personal tastes. To make this viable, the practical foundation of the project re ects on its intrinsically authorial character and on the methods and techniques used in productionoriented digital arts, specifying the scope of values to be translated and re-signi ed visually in the artifact. Following an adapted Design Thinking process, we identify the current landscape of character use in the creative industries and delimit it contextually to the aims of this work, from which we dene the objectives and requirements for the nal product—thereafter conducting theoretical and practical studies to enable the production of the nal artifact. Drawing on traditional and digital techniques in illustration, concept art, and 3D modeling/sculpting, the project culminates in a collection of gures composed of three illustrated characters, whose designs can translate, playfully and visually, a personal perspective on early adulthood experiences