Musa’s : artistas brasileiras representando artistas femininas do Brasil através de personagens aplicados a Toy Art

Abstract

Resumo: O presente Trabalho de Conclusão de Curso apresenta o desenvolvimento de personagens inspiradas em artistas brasileiras das artes plásticas, representadas por meio da linguagem visual da 7oy Art. Trata-se de um projeto de caráter teórico projetual, que utiliza o Design Gráfico como ferramenta de mediação cultural entre representatividade feminina, identidade nacional e expressão estética contemporânea. Fundamentado nos estudos de Bruno Munari e Cláudio Aleixo Rosa, o processo de design foi adaptado para atender às etapas de pesquisa, concepção e refinamento de concept design. O referencial teórico abrange também autoras como Linda Nochlin e Ana Paula Cavalcanti Simioni, que discutem a invisibilidade histórica das mulheres nas artes. O projeto resultou na criação de duas personagens femininas baseadas em artistas brasileiras, desenvolvidas a partir de character sheets, prop designs e estudos iconográficos que traduzem características visuais e simbólicas das artistas representadas. Além das figuras, foi elaborada uma identidade visual para o projeto, integrando seus elementos gráficos em uma narrativa coerente e significativa. Conclui-se que a Toy Art, aliada ao Design Gráfico, constitui um meio eficaz para ressignificar o papel das mulheres na história da arte, promovendo representatividade, memória e e valorização cultural

Abstract: This nal project presents the development of characters inspired by Brazilian female visual artists, represented through the visual language of Toy Art. It is an applied theoretical–project-based that uses Graphic Design as a cultural mediation tool between female representativeness, national identity, and contemporary aesthetic expression. Based on the studies of Bruno Munari and Cláudio Aleixo Rosa, the design process was adapted to include the stages of research, conception, and renement within concept design. The theoretical framework also includes authors such as Linda Nochlin and Ana Paula Cavalcanti Simioni, who discuss the historical invisibility of women in the arts. The project resulted in the creation of two female characters based on Brazilian artists, developed through character sheets, prop designs, and iconographic studies that translate the visual and symbolic traits of each artist. In addition, a cohesive visual identity was designed to integrate the project’s graphical elements into a uni ed and meaningful narrative. The study concludes that Toy Art, combined with Graphic Design, serves as an e ective medium to reinterpret the role of women in art history, promoting representativeness, memory, and cultural appreciation