Entre passos e feixes : iluminação experimental na dança Jazz

Abstract

Resumo: Este trabalho investiga como a iluminação cênica experimental pode atuar como camada expressiva e dramaturgicamente ativa em performances de jazz dance realizadas em espaços expositivos, articulando pesquisa histórica, experimentação tecnológica e criação artística. Trata-se de um estudo de caráter analítico-prático, que combina revisão bibliográfica sobre as origens afro-diaspóricas do jazz dance, sua transformação ao longo do século XX e sua chegada ao Brasil, com uma reflexão sobre a evolução da iluminação cênica desde a Antiguidade até seus usos contemporâneos. Metodologicamente, o trabalho integra pesquisa teórica, registros pessoais de formação artística e experimentações realizadas durante um curso de Arduino voltado à criação de instalações de luz. Os resultados dessas investigações convergem na concepção de uma instalação performativa composta por três salas, cada uma dedicada a uma vertente distinta do jazz (jazz autêntico, jazz musical e jazz moderno), nas quais o corpo da performer responde à luz em vez de ser por ela apenas iluminado. A obra propõe, assim, a inversão da lógica tradicional do espetáculo, explorando a luz como agente coreográfico, elemento estruturante do espaço e provocadora de movimento. Conclui-se que a integração entre jazz dance e iluminação experimental possibilita não apenas a criação de novas estéticas corporais, mas também uma reinterpretação crítica das raízes do jazz e de seus processos de institucionalização, afirmando a luz como linguagem sensível e capaz de expandir a percepção do público e reconfigurar a experiência da dança em ambientes não convencionais

Abstract: This work investigates how experimental stage lighting can function as an expressive and dramaturgically active layer in jazz dance performances presented within exhibition spaces, articulating historical research, technological experimentation, and artistic creation. lt is an analytical-practical study that combines a literature review on the Afro-diasporic origins of jazz dance, its transformations throughout the twentieth century, and its arrival in Brazil, with a reflection on the evolution of stage lighting from Antiquity to its contemporary applications. Methodologically, the work integrates theoretical research, personal records of artistic training, and experiments conducted during an Arduino course focused on the creation of light installations. The results of these investigations converge in the conception of a performative installation composed of three rooms, each dedicated to a different branch of jazz (authentic jazz, theatrical jazz, and modem jazz), in which the performer's body responds to light rather than merely being illuminated by it. The piece thus proposes an inversion of the traditional logic of the stage, exploring light as a choreographic agent, a structuring element of space, and a catalyst for movement. The study concludes that integrating jazz dance with experimental lighting enables not only the creation of new bodily aesthetics but also a criticai reinterpretation of the roots of jazz and its processes of institutionalization, affirming light as a sensitive language capable of expanding audience perception and reshaping the experience of dance in non-conventional environments