O violão erudito e o chord melody : um estudo comparativo de métodos e competências na elaboração de arranjos para violão solo

Abstract

Resumo: O chord melody é um procedimento utilizado por violonistas e guitarristas populares para executar peças solo de música popular a partir de notação reduzida (cifra e melodia), assemelhando-se, em certos casos, à escrita de obras eruditas para violão. Observa-se uma vasta produção de peças eruditas com escrita específica para o instrumento, bem como de músicas populares com notação simplificada. No entanto, há escassez de arranjos de músicas populares com escrita idiomática para o violão, pelo menos no Brasil. Artistas como Nelson Faria, Paulo Bellinati, Ulisses Rocha e Marco Pereira têm elaborado arranjos completos nesse formato, suprindo parcialmente essa lacuna. Contudo, essas produções não necessariamente estimulam a autonomia do instrumentista na criação de arranjos próprios a partir da fusão entre cifra e melodia. Além disso, violonistas com formação exclusivamente erudita podem enfrentar dificuldades ao elaborar arranjos solo de músicas populares, quando estas estão escritas em notação reduzida. Com o intuito de resolver possíveis dificuldades enfrentadas por violonistas eruditos na elaboração de arranjos no estilo chord melody, esta pesquisa teve como objetivo geral identificar as habilidades necessárias para esse processo e elencar estratégias que possam auxiliar no seu desenvolvimento. Os objetivos específicos foram: conceituar chord melody; revisar métodos relacionados ao tema e ao violão erudito; investigar abordagens pedagógicas de ambas as escolas e demonstrar possíveis correlações entre elas. Trata-se de uma pesquisa de natureza aplicada, de abordagem qualitativa, com procedimento técnico documental. Foram analisados quatro métodos voltados ao violão erudito e quatro relacionados ao chord melody, buscando-se identificar competências que favorecem a criação de arranjos a partir da notação típica da música popular (cifra e melodia). Constatou-se que os métodos eruditos enfatizam técnica e leitura, enquanto os de chord melody priorizam teoria aplicada e criatividade, favorecendo a autonomia do instrumentista. Concluiu-se que as dificuldades enfrentadas por violonistas eruditos na elaboração de arranjos a partir de notação reduzida tendem a persistir em função dos métodos utilizados que refletem, em grande parte, a sua formação

Abstract: Chord melody is a procedure used by popular guitarists and electric guitarists to perform solo pieces of popular music using reduced notation (chord symbols and melody), sometimes resembling the writing of classical works for guitar. There is a vast production of classical pieces with specific notation for the instrument, as well as popular music with simplified notation. However, there is a scarcity of arrangements of popular music with idiomatic notation for the guitar. Artists such as Nelson Faria, Paulo Bellinati, Ulisses Rocha, and Marco Pereira have made complete arrangements in this format, partially filling this gap. However, these productions do not necessarily encourage the instrumentalist's autonomy in creating their own arrangements from the fusion of chord notation and melody. Furthermore, guitarists with exclusively classical training may face difficulties when creating solo arrangements of popular music when these are written in reduced notation. With the aim of investigating the difficulties faced by classical guitarists in creating chord melody arrangements, this research aimed to identify the skills necessary for this process and to list strategies that can help in the development of these skills. The specific objectives were: to conceptualize chord melody; to review methods related to the subject and to classical guitar; to investigate pedagogical approaches of both schools; and to demonstrate possible correlations between them. This is an applied research study, with a qualitative approach and documentary technical procedure. Four methods focused on classical guitar and four related to chord melody were analyzed, seeking to identify competencies that favor the creation of arrangements from the typical notation of popular music (chord and melody). It was found that classical methods emphasize technique and reading, while chord melody methods prioritize applied theory and creativity, favoring the instrumentalist's autonomy. It can be concluded that the difficulties faced by classical guitarists in creating arrangements from reduced notation tend to persist due to the methods used, which largely reflect their training