Criação coreográfica na dança contemporânea : possibilidades de transformação do bailarino

Abstract

Resumo: O presente trabalho surgiu de inúmeros questionamentos, porém, a inquietação primordial encontra-se na observação dos processos de composição coreográfica mais utilizados pela dança da atualidade e suas respectivas conseqüências na formação humana de cada bailarino. Enquanto alguns profissionais desta área permanecem satisfeitos com os métodos tradicionais de criação, onde a repetição e a busca pela perfeição estética imperam no caminho educativo, inúmeros outros coreógrafos já começam a vislumbrar possibilidades inovadoras em que o bailarino recebe a oportunidade de contribuir com seu conhecimento (corporal e intelectual) na construção de um trabalho coreográfico. Temos como principal objetivo desta pesquisa, portanto, descobrir se é possível estender os resultados e as modificações conseqüentes de um ato criador para muito além dos ensaios e aulas de dança, para a vida pessoal e social do sujeito que cria. Para isso foi necessária a realização de uma revisão de literatura afim de que o leitor possa compreender melhor este assunto, sob o ponto de vista de inúmeros autores, principalmente, da área da dança e da criatividade. Primeiramente foi elaborado um capítulo inicial na tentativa de esclarecer melhor algumas definições que permeiam a dança contemporânea, já que se trata da principal manifestação artística a permitir o total envolvimento do intérprete-criador. Em seguida, no capítulo Processos de Criação, damos início à uma explanação sobre a criatividade propriamente dita, bem como sua divisão em fases distintas de realização e sua influência direta na vida do ser humano que a desenvolve. Trataremos também, de forma mais específica, dos processos de criação mais utilizados por profissionais da dança contemporânea, apontando possibilidades e alternativas para que essa construção coreográfica transformadora possa ocorrer na prática. Uma forma de incentivar professores e coreógrafos a experimentar, adaptando de acordo com seus métodos particulares de trabalho, uma elaboração coreográfica criativa com a participação ativa de seus bailarinos. Finalmente, após ter sido realizada uma pesquisa de campo qualitativa, onde foram distribuídos questionários para bailarinos e coreógrafos de 4 (quatro) companhias de dança contemporânea do Estado do Paraná, e após terem sido analisados todos os depoimentos recolhidos desta pesquisa, encerramos o capítulo discutindo todos os aspectos positivos e negativos desta forma de trabalho diferenciada. Tentamos especialmente desvendar se essa atitude de possibilitar a participação dos bailarinos na composição, assim como a de desenvolver ao máximo seu potencial criativo, poderá influenciar na sua maneira de ver, sentir, pensar e agir. Se essa atitude tem força suficiente para interferir nas relações que esses bailarinos possuem com o seu próprio corpo, com seus pensamentos e sentimentos e com os outros. Pois, segundo Einstein: A mente que se abre a uma nova idéia jamais volta ao seu tamanho original.