A fantasmagoria do Abaporu : a ressignificação da brasilidade modernista no século XXI a partir das críticas à obra de Tarsila do Amaral nas redes sociais

Abstract

Resumo: Esta dissertação investiga as ressignificações culturais da obra Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral, analisando sua trajetória histórica e simbólica desde o modernismo paulista até sua circulação nas redes digitais contemporâneas. A pesquisa parte do pressuposto de que a obra, além de ícone estético do modernismo brasileiro, tornou-se um marcador identitário em disputa, cuja interpretação reflete as tensões políticas, culturais e ideológicas do país, especialmente a partir do contexto de polarização que se intensificou nas eleições de 2018. A fundamentação teórica articula autores como Denys Cuche, Francisco Alambert, Annateresa Fabris, Aracy Amaral e Maria José Justino, entre outros, discutindo conceitos como cultura e identidade nacional, arte moderna, artificação e fantasmagoria. A metodologia adota uma abordagem histórico-cultural e discursiva, centrada na análise qualitativa de memes e postagens nas redes sociais Facebook e Twitter/X e artigos da produtora Brasil Paralelo, publicados entre os anos de 2018 e 2022, observando como o Abaporu é reinterpretado e ressignificado no Ciberespaço (Lévy), tendo em vista questões como negacionismo e crise dos peritos, conceitos trabalhados à luz de Cesarino, Napolitano e Szwako e Hollanda. Os resultados indicam que a obra é frequentemente apropriada por discursos que extrapolam o campo da estética, funcionando como arena de disputas ideológicas sobre brasilidade, modernidade e pertencimento cultural. Conclui-se que o Abaporu permanece um artefato vivo e polissêmico, cuja "fantasmagoria" revela as ressignificações e as atualizações do modernismo na cultura e nas narrativas identitárias do Brasil contemporâneo

Abstract: This dissertation investigates the cultural re-significations of Abaporu (1928), by Tarsila do Amaral, examining its historical and symbolic trajectory from São Paulo modernism to its circulation in contemporary digital environments. The study assumes that the painting, beyond its status as an aesthetic landmark of Brazilian modernism, has become a contested identity marker whose interpretation reflects the political, cultural, and ideological tensions of the country, particularly within the climate of polarization intensified during the 2018 elections. The theoretical framework draws on authors such as Denys Cuche, Francisco Alambert, Annateresa Fabris, Aracy Amaral, and Maria José Justino, among others, engaging with concepts of culture and national identity, modern art, artification, and phantasmagoria. Methodologically, the research adopts a historical-cultural and discursive approach, based on qualitative analysis of memes and posts on Facebook and Twitter/X, as well as articles published by the media company Brasil Paralelo between 2018 and 2022. The examination focuses on how Abaporu is reinterpreted and re-signified within Cyberspace (Lévy), considering issues such as denialism and the crisis of expertise, as discussed by Cesarino, Napolitano, and Szwako & Hollanda. The results show that the work is frequently appropriated by discourses that extend beyond the aesthetic field, functioning as an arena for ideological disputes over Brazilian identity, modernity, and cultural belonging. The study concludes that Abaporu remains a living and polysemic artifact whose "phantasmagoria" reveals the ongoing re-significations and updates of modernism in contemporary Brazilian culture and identity narratives