A recepção de Pompeia nas obras de Henrique Bernardelli e Pedro Weingärtner (1878 – 1936)

Abstract

Resumo: A presente dissertação propõe analisar a presença de Pompeia na obra de Henrique Bernardelli e Pedro Weingärtner, importantes nomes nas artes visuais brasileiras no final do século XIX e início do XX. Esses pintores concluíram as suas formações artísticas em Roma e visitaram a cidade de Pompeia, tendo contato com a arte pompeiana, estilo bastante popular na época, e o introduziram às suas criações. Ao retornarem ao Brasil, produziram inúmeras pinturas nesse estilo, em telas e nas paredes de residências e prédios públicos. Com o intuito de investigar esta produção e a sua recepção nos meios culturais do país, definimos como recorte os anos de 1878, período que compreende a viagem do primeiro à Itália, e 1936, o ano do seu falecimento. Este mesmo intervalo alcança a ida do segundo à Europa, até a sua morte, em 1929. Naquele momento, foram concebidas as pinturas pompeianas desses autores, que serão examinadas ao longo desta dissertação. Por se tratar de uma investigação sobre imagens e, também, fontes arqueológicas, optamos por uma abordagem multidisciplinar, envolvendo os campos da História da Arte e os estudos de Recepção Greco-Romana, elegendo como guias o pensamento de Heinrich Wölfflin e Erwin Panofski, para a primeira área, e Charles Martindale e Lorna Hardwick, para a segunda. Como resultado, almejamos contribuir com uma lacuna historiográfica acerca da presença do passado greco-romano nas artes visuais nacionais, com destaque à especificidade de Pompeia, e resgatar as figuras de Henrique Bernardelli e Pedro Weingärtner, que, embora bastante conhecidos em sua época, tiveram suas memórias minimizadas ou apagadas pelas historiografias escritas a partir do século XIX, da mesma forma que ocorreu com as relações culturais ítalo-brasileiras daquele período

Abstract: This dissertation proposes to analyze the presence of Pompeii in the works of Henrique Bernardelli and Pedro Weingärtner, important names in the Brazilian visual arts at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. These painters completed their artistic training in Rome and visited the city of Pompeii, where they came into contact with the Pompeian art, a highly popular style at the time, which they subsequently incorporated into their own works. Upon returning to Brazil, they produced numerous paintings in this style, on canvas or on the walls of residences and public buildings. With the purpose of examining this body of work and its reception within the cultural milieu of the country, we delimited the period between 1878 and 1936, which encompasses the former’s initial journey to Italy and the year of his death. This same interval reaches the latter’s journey to Europe at the time of his death in 1929. It was at that time that the Pompeian paintings of these authors were conceived and which will be examined throughout this dissertation. Because it is a research on images and, as well as archaeological sources, we opted for a multidisciplinary approach involving the fields of Art History and the studies of Greco-Roman Reception, choosing Heinrich Wölfflin’s and Erwin Panofski’s ideas of guide, for the first area and Charles Martindale’s and Lorna Hardwick’s, for the second. As a result, we aim to help with a historiographical gap in the presence of the Greco-Roman past in the national visual arts, with emphasis on the specificity of Pompeii, and redeem the figures of Henrique Bernardelli and Pedro Weingärtner, who, although quite well known in their time, had their memories minimized or extinguished by the historiographies written in that century, in the same way it happened to the Italian-Brazilian cultural relations of that period