A percepção do público sobre o processo de gravação de músicas em live sessions

Abstract

Resumo: O presente trabalho aborda a problemática enfrentada por grupos musicais iniciantes diante da saturação de músicas e conteúdos em vídeo nos serviços de streaming e redes sociais, uma vez que todos os dias, o número de produtos enviado é exacerbado. Assim, urge a necessidade de que os grupos musicais iniciantes busquem formas de se destacar de forma eficiente pelo viés econômico. O foco nesta pesquisa recai sobre as live sessions, formato comum em plataformas como YouTube, como uma ferramenta eficaz para conquistar novos ouvintes e consolidar fãs. A proposta é investigar a recepção do público em relação a diferentes formas de gravação dessas apresentações ao vivo, considerando o custo-benefício para grupos musicais em estágios iniciais. Utilizando uma metodologia qualitativa, foram produzidas três gravações de faixas orçamentárias distintas da mesma música, analisadas por meio de um formulário respondido pelo público, buscando identificar a relação entre a qualidade musical, o investimento financeiro e a aceitação do material. A pesquisa pretende identificar parâmetros que auxiliem na melhor retenção de atenção do público frente a realidade econômica variada para artistas iniciantes. buscando identificar a relação entre a qualidade musical, o investimento financeiro e a aceitação do material. A pesquisa pretende identificar parâmetros que auxiliem na melhor retenção de atenção do público frente a realidade econômica variada para artistas iniciantes

Abstract: This essay addresses the problem faced by emerging musical groups due to the saturation of music and video content on streaming services and social media, given the excessive number of products uploaded daily. Therefore, there is an urgent need for emerging musical groups to find ways to stand out efficiently through economic means. This research focuses on live sessions, a common format on platforms like YouTube, as an effective tool for attracting new listeners and building a fanbase. The aim is to investigate audience reception to different recording methods of these live performances, considering the cost-benefit for musical groups in their beginning stages. Using a qualitative methodology, three recordings with different budgets of the same song were produced and verified through a questionnaire answered by the audience, seeking to identify the relationship between musical quality, financial investment, and the availability of the final material. The research aims to identify parameters that help to better retain audience attention in the face of the varied economic realities faced by emerging artists