https://hdl.handle.net/1884/39585 Sun, 31 May 2026 12:00:36 GMT 2026-05-31T12:00:36Z https://hdl.handle.net/1884/76762 O pensamento composicional de Georges Aperghis e suas aplicações na performance musical contemporânea Resumo: A partir da contextualização sobre repertório vocal de obras dos séculos XX e dos pensamentos sobre performance e linguagem propostos pela estética do teatro pós-guerra, tendo como representantes Samuel Beckett e Antonin Artaud, foi realizada a análise de três peças da série Récitations (1978-79), do compositor Georges Aperghis. Estas análises têm como objetivo fornecer ferramentas ao intérprete para a construção da performance para o repertório de música vocal contemporânea. Para os procedimentos de análise, nos baseamos nos estudos analíticos de Jason Thorpe Buchanan, Daniel Durney e Eleni Ralli com o objetivo de detalhar algumas características técnicas da obra do compositor e de sua poética. Récitations, uma série de pequenas peças para voz não acompanhada, é um bom exemplo de como o trabalho com a voz, não somente em relação à sua consistência técnica, mas também no que se refere aos recursos expressivos e gestuais utilizados pelo compositor, resulta em uma força poética que amplia o contexto sonoro familiar de seus ouvintes.; Abstract: Based in a contextualization on the vocal repertoire of the 20th century and a series of thoughts on performance and language proposed by the aesthetics of Post-War Theater, with Samuel Beckett and Antonin Artaud as representatives, an analysis of three pieces from Récitations (1978 -79), by composer Georges Aperghis. These combinations aim to provide tools for the performer to the construction of a contemporary vocal music repertoire performance. For the analysis procedures, we based this work on the analytical studies of Jason Thorpe Buchanan, Daniel Durney and Eleni Ralli with the aim of detailing some technical characteristics of the composer's work and his poetics. Récitations, a series of short pieces for unaccompanied voice, is a good example of how working with the voice, not only in relation to its technical consistency, but also with regards to the expressive and gestural resources used by the composer, results in a poetic force that expands the familiar sound context of its listeners. Orientador: Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro; Coorientadora: Prof. Dra. Roseane Yampolschi; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ates, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 28/03/2022; Inclui referências Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/76762 2022-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/105154 A terminologia do ensino de canto popular brasileiro em duas instituições de Curitiba Resumo: Este trabalho aborda o ensino do canto popular brasileiro na atualidade e parte do questionamento de como as mudanças de paradigma da pedagogia vocal contemporânea estão influenciando a terminologia empregada neste contexto pedagógico. Nesse sentido, esta pesquisa teve como objetivo compreender em que medida a terminologia típica de uma aula de canto e a terminologia em ascensão embasada nas ciências da voz têm se relacionado no ensino de canto popular voltado à música popular brasileira em duas instituições da cidade de Curitiba. A fundamentação teórica desta pesquisa abordou o ensino do canto popular no Brasil, as especificidades técnico-vocais do canto popular brasileiro e as terminologias e abordagens no ensino do canto, usando como referencial teórico diversos estudos sobre pedagogia vocal, ciência da voz e aprendizagem no canto, em especial Joana Mariz, Adriana Piccolo, Marcelo Matias Elme e Mateus Corusse. Metodologicamente, a pesquisa foi conduzida por meio de um estudo de casos múltiplos, utilizando a observação não-participante e entrevistas semiestruturadas junto a professoras do Campus de Curitiba I da Unespar e do Conservatório de MPB de Curitiba, onde analisou-se a terminologia utilizada e foram mapeados os sentidos dados por elas às terminologias utilizadas, além de possíveis pontos de convergência e afastamento. Foi possível concluir que o jargão tradicional ainda está bastante presente na terminologia utilizada pelas professoras, enquanto que os conceitos embasados nas ciências da voz apareceram especialmente nas elucidações dos termos observados. Os termos denominados como "híbridos", por se referirem a mais de um aspecto envolvido na produção da voz, foram os que mais apareceram, reforçando a multifatorialidade do fenômeno vocal. Além disso, as elucidações dos termos relacionados aos aspectos corporais, à respiração e aos registros apresentaram maior diálogo com as ciências da voz, enquanto que as associadas à articulação e à ressonância demonstraram maior influência do jargão tradicional e distanciamento das ciências da voz; Abstract: This study explores the teaching of Brazilian popular singing in contemporary contexts and is grounded in the question of how paradigm shifts in contemporary vocal pedagogy are influencing the terminology employed in this pedagogical setting. In this sense, the research aimed to understand to what extent the terminology typically used in a singing lesson and the emerging terminology grounded in voice science have been related within the teaching of singing focused on Brazilian popular music in two institutions in the city of Curitiba. The theoretical framework of this study encompassed the teaching of popular singing in Brazil, the technical-vocal specificities of Brazilian popular singing, as well as terminology and approaches in vocal instruction, drawing on various studies in vocal pedagogy, voice science, and singing learning, particularly Joana Mariz, Adriana Piccolo, Marcelo Matias Elme, and Mateus Corusse. Methodologically, the research was conducted through a multiple case study, using non-participant observation and semi-structured interviews with instructors from the Curitiba Campus I of UNESPAR and the Conservatório de MPB de Curitiba. The study analyzed the terminology used and mapped the meanings attributed to it by the instructors, as well as identifying possible points of convergence and divergence. The findings indicate that traditional jargon remains strongly present in the terminology used by the instructors, while concepts grounded in voice science appeared especially in the explanations of the observed terms. The terms classified as "hybrid," which involve more than one aspect of voice production, were the most frequent, reinforcing the multifactorial nature of the vocal phenomenon. Furthermore, explanations of terms related to bodily aspects, breathing, and registers showed greater alignment with voice science, whereas those associated with articulation and resonance demonstrated stronger influence from traditional jargon and a greater distance from voice science Orientadora: Profa. Dra. Viviane Alves Kubo; Banca: Viviane Alves Kubo (Presidente da Banca), Clara Sandroni e Joana Mariz de Sousa; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 05/02/2026; Inclui referências; Área de concentração: Música Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/105154 2026-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101865 Frederico Mallio : personagem da música no Brasil dos séculos XIX – XX Resumo: Frederico Mallio (1863-1926) é o objeto da presente investigação. A descoberta deste personagem ocorreu durante as pesquisas, para a Dissertação de Mestrado, sobre Oscar Guanabarino, uma figura contemporânea de Mallio. Não foi identificada, à época, literatura compatível com sua importância aparente no cenário pesquisado. Assim, esta pesquisa pretende, como objetivo geral, realizar uma investigação que preencha aquela lacuna e permita construir, historicamente, Frederico Mallio como músico, compositor, pedagogo, empreendedor, escritor e jornalista nas áreas musical e cultural. Especificamente, objetiva levantar e relatar uma síntese biográfica do personagem; investigar o cenário social, econômico e educacional das cidades do Rio de Janeiro e de Barbacena nos fins do século XIX e no início da República além de levantar e sintetizar os empreendimentos criados por ele ou com sua participação. Para tanto será aplicada uma metodologia baseada em pesquisas bibliográficas e documentais nas quais serão levantados os aspectos mencionados para uma exposição explicativa. A pesquisa documental terá como base a identificação de fontes históricas como matérias jornalísticas, dados e informações pessoais, familiares e profissionais do personagem investigado. O Rio de Janeiro e Barbacena foram os lugares nos quais Frederico Mallio passou sua vida pessoal, profissional, manteve suas relações sociais, seus empreendimentos e atuou como jornalista, mas principalmente como músico, isto é, exercendo as funções de compositor, concertista, maestro e pedagogo, descrito em sua notas biográficas. Finalmente, numa síntese da pesquisa, as considerações sobre o entendimento e as percepções da autora são apresentadas em suas considerações finais nas quais se encontram suas impressões sobre o personagem, suas circunstâncias e o entorno de sua vida; Abstract: Frederico Mallio is the object of this work. The finding of this character occurred during research, for the Master's Dissertation, on Oscar Guanabarino, a contemporary figure of Mallio. At the time, no literature compatible with its apparent importance in the researched scenario was identified. Thus, this research aims, as a general objective, to carry out an investigation that fills that gap and allows to construct Frederico Mallio historically as a composer, pedagogue, entrepreneur, writer and journalist in the both musical and cultural areas. Specifically, it aims to raise and report a biographical summary of the character; investigate the social, economic and educational scenario of the cities of Rio de Janeiro and Barbacena at the end of the 19th century and the beginning of the Republic, in addition to surveying and synthesizing the enterprises created by him or with his participation. For this purpose, a methodology based on bibliographical and documentary research will be applied in which the aspects mentioned will be raised for an explanatory exposition. Documentary research will be based on the identification of primary sources such as periodical articles, data and personal, family and professional information of the character that have been researched. Rio and Barbacena were the places in which Frederico Mallio spent his personal and professional life, maintained his social relationships, his enterprises and worked as a journalist, but mainly as a musician, that is, being a composer, concertist, conductor and pedagogue, described in his biographical notes. Finally, as a reserch sinthesis, considerations about the author's understandings and perceptions are presented in her Final Considerations, which contain her impressions about the character's circumstances and the environment around his lifetime Orientador: Prof. Dr. Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho; Banca: Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho (Presidente da Banca), Danilo Ramos, Maria Alice Volpe, Martha Tupinambá de Ulhôa; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 17/04/2025; Inclui referências Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/101865 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101819 Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda, e a harmonia das esferas Resumo: Este trabalho investiga a obra Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda (1927 2011), uma composição que expressa o canto do vaqueiro para condução da boiada e que se apresenta no cenário do nacionalismo musical brasileiro do século XX. O objetivo principal desta análise consiste em verificar se, e como, ela se relaciona com a harmonia das esferas – esta, um referencial místico-filosófico e matemático. A abordagem propôs uma segmentação e a aplicação tanto da teoria dos conjuntos, de Allen Forte (1973), quanto da escala das esferas de Plínio em seções atonais, com o intuito de identificar elementos recorrentes da escala planetária na obra. Essa abordagem buscou revelar a intersecção entre o nacionalismo musical, que consolidou uma identidade brasileira em seu tempo, e a dimensão transcendente associada a conceitos do passado na figura do autor. A metodologia caracteriza-se como uma abordagem híbrida, combinando análise documental (partitura, contexto nacionalista do compositor, suas intenções composicionais) e depoimentos de sua viúva, Eudóxia de Barros. Os resultados da pesquisa evidenciaram a conexão entre Aboio para oboé e piano, a harmonia das esferas e o discurso do aboio brasileiro. A descoberta foi constatada pela representação folclórica da temática nas seções motívicas modais que interagem com passagens atonais. Esta pesquisa, ao explorar as interações entre o nacionalismo musical, a teoria dos conjuntos e conceitos filosóficos, como a harmonia das esferas, oferece novas perspectivas sobre a confluência entre a música nacionalista e elementos universais antigos na criação artística de Osvaldo Lacerda; Abstract: This study investigates Aboio for oboe and piano by Osvaldo Lacerda (1927-2011), a composition that evokes the chant of the Brazilian cattle herder used to guide the herd, and which is situated within the context of twentieth-century Brazilian musical nationalism. The main objective of this analysis is to verify whether, and in what ways, the peace relates to the "harmony of the spheres" –a mystical, philosophical, and mathematical framework. The approach involved segmenting the work and applying Allen Forte's (1973) set theory and Pliny's scale of the spheres in atonal sections, in order to identify recurrent elements of the planetary scale in the composition. This approach sought to reveal the intersection between musical nationalism, which consolidated a Brazilian identity in its time, and the transcendent dimension associated with past concepts embodied in the composer’s outlook. The methodology is hybrid, combining documentary analysis (score, nationalist context of the composer, and his compositional intentions) and testimonies from his widow, Eudóxia de Barros. The research results revealed that Aboio for oboe and piano relates to the harmony of the spheres and to the discourse of the Brazilian aboio (chant used to guide the herd). This was demonstrated by the folkloric representation of the theme in the modal motivic sections that interact with atonal passages. By exploring the interactions between musical nationalism, set theory, and philosophical concepts, such as the harmony of the spheres, this study offers new perspectives on the confluence between nationalist music and ancient universal elements in the artistic creation of Osvaldo Lacerda Orientador: Prof. Dr. Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho; Banca: Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho (Presidente da Banca), Liduino José Pitombeira de Oliveira, Lucia Silva Barrenechea e Rosane Cardoso de Araujo; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 03/12/2025; Inclui referências Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/101819 2025-01-01T00:00:00Z