https://hdl.handle.net/1884/39585 Sat, 18 Apr 2026 14:39:08 GMT 2026-04-18T14:39:08Z https://hdl.handle.net/1884/101654 Violoncelo e eletroacústica : formulação de um material didático de estudos Resumo: Esta tese se centra numa exploração da técnica do violoncelo e da escuta do material eletroacústico, em um contexto formativo, apresentando uma proposta interdisciplinar de formulação, compilação, análise técnico-interpretativa de um material original de estudos de música contemporânea para violoncelo e eletroacústica. Para tanto, o ciclo de composições foi estruturado segundo critérios estéticos e artísticos, com base em princípios selecionados da técnica violoncelística e da música mista. Para contextualizar, o processo de criação dos estudos ficou ao encargo de compositores de reconhecimento no cenário musical nacional e da turma de graduação em composição musical da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). As análises das novas peças foram realizadas por este autor, e a interpretação, por sua vez, foi realizada pelos alunos da graduação de violoncelo da UNESPAR e pelo autor deste trabalho. Por meio de entrevistas e discussões com os compositores, com os discentes e com violoncelistas especialistas na estética contemporânea, foi possível explorar a hipótese de que "no aspecto interpretativo da música mista, sugere-se aprimorar a escuta e compreensão do material eletroacústico e, assim, recontextualizar a técnica em função dos fatores estéticos e artísticos das novas peças", correlacionando elementos sobre técnica, escuta e estética no contexto formativo. Dessa maneira, a metodologia adotada apresenta caráter exploratório, analítico e interpretativo. Este trabalho tem como objetivo, além da compilação de um material didático de estudos, oferecer ao futuro intérprete uma introdução ao universo da música contemporânea mista. Portanto, no contexto desse ciclo de estudos, buscam-se respostas às indagações relacionadas a: como interpretar uma peça com intervenção eletroacústica; como compreender seu material de base, sua estrutura formal e suas relações intertextuais; quais são os desafios técnicos de execução; como compreender as relações temporais entre o material acústico e o eletroacústico, seja em tempo diferido ou em processamento em tempo real. Por fim, os resultados apresentam sugestões práticas de interpretação de cada estudo do ciclo, alcançadas com base nos processos analíticos e nas experiências pessoais e coletivas na preparação das obras, além de registros audiovisuais e técnico-interpretativos das peças; Abstract: This dissertation focuses on an exploration of cello technique and the listening practices related to electroacoustic material within an educational context. It presents an interdisciplinary proposal for the formulation, compilation, and technical-interpretative analysis of an original set of contemporary music studies for cello and electroacoustics. To this end, the cycle of compositions was structured according to aesthetic and artistic criteria, based on selected principles of cello techniques and mixed music. The creative process of these studies was carried out by composers of recognized standing in the national music scene and by undergraduate students of Musical Composition at the State University of Paraná (UNESPAR). The analytical work on the new pieces was conducted by the author, while the performances were realized both by undergraduate cello students from UNESPAR and by the author himself. Through interviews and discussions with composers, students, and cellists specialized in contemporary aesthetics, it was possible to explore the hypothesis that in the interpretative dimension of mixed music, it is necessary to refine the listening and understanding of the electroacoustic material, thereby recontextualizing technique according to the aesthetic and artistic aspects of the new works. This study thus correlates technical, auditory, and aesthetic elements within a formative framework. The adopted methodology presents an exploratory, analytical, and interpretative character. Beyond the compilation of didactic material, this research aims to offer future performers an introduction to the universe of contemporary mixed music. Within the context of this study cycle, it seeks to answer questions such as: how to interpret a piece with electroacoustic intervention; how to understand its basic material, formal structure, and intertextual relations; what are the technical challenges of performance; and how to perceive the temporal relationships between acoustic and electroacoustic material, whether in deferred time or real-time processing. Finally, the results present practical interpretative suggestions for each study in the cycle, derived from analytical processes and from both individual and collective experiences during the preparation of the works. Audio-visual and technical-interpretative documentation of the pieces is also provided Orientador: Prof. Dr. Norton Dudeque; Coorientador: Prof. Dr. Felipe Ribeiro; Banca: Norton Eloy Dudeque (Presidente da Banca), Marcio Andre Silva Steuernagel, Carlos Alberto Silva Yansen e Pedro Henrique Ludwig; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 19/12/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/101654 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/97998 Diferenças técnico vocais entre o canto solo e o canto coral : um estudo multicasos com cantores de coro que atuam como solistas Resumo: Esta pesquisa investiga as diferenças técnico-vocais entre o canto solo e o canto coral, a partir de um estudo multicasos com cantores líricos profissionais brasileiros que atuam como solistas e coralistas. Considerando a escassez de literatura nacional sobre o tema, o estudo visa compreender como esses cantores percebem e manejam as exigências técnicas de ambas as práticas. A fundamentação teórica aborda aspectos do canto de tradição clássica, incluindo respiração, registros vocais, ressonância, articulação, interpretação e condicionamento vocal. As entrevistas realizadas com integrantes dos coros da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e os questionários respondidos por eles revelam estratégias, percepções e adaptações técnicas dos cantores diante dos desafios impostos por cada contexto performático. Os resultados evidenciam a necessidade de maior atenção pedagógica às particularidades do canto coral e solo, sobretudo no que diz respeito ao equilíbrio técnico e à saúde vocal dos intérpretes; Abstract: This research investigates the technical-vocal differences between solo singing and choral singing, through a multi-case study with professional Brazilian classical singers who perform both as soloists and choristers. Given the lack of national literature on the topic, the study aims to understand how these singers perceive and manage the technical demands of both practices. The theoretical framework addresses aspects of classical singing, including breathing, vocal registers, resonance, articulation, interpretation, and vocal conditioning. Interviews with members of the Camerata Antiqua de Curitiba and the São Paulo State Symphony Orchestra Choir reveal strategies, perceptions, and technical adaptations employed by the singers when facing the challenges of each performance context. The findings highlight the need for greater pedagogical attention to the specificities of solo and choral singing, particularly regarding technical balance and vocal health Orientadora Profª. Drª. Viviane Alves Kubo; Banca: Viviane Alves Kubo (Presidente da Banca), Angelo José Fernandes e Marcia Eloiza Kayser Carraro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 29/04/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/97998 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/97997 A relação entre representações mentais e movimentos expressivos para o desenvolvimento da expertise na prática de levadas rítmicas brasileiras para piano solo Resumo: A execução musical de alto nível envolve o aprendizado de informações e comportamentos complexos por meio de treinamentos específicos de longo prazo. A prática permite que corpo e cérebro do músico organize informações e amplie a capacidade de memorização, assim como refina a sincronização sensoriomotora gradualmente. Dois mecanismos estão envolvidos na execução musical: as representações mentais, que são padrões de informações armazenados na memória, e o pareamento rítmico, mecanismo de sincronização sensoriomotora. Ambos os mecanismos podem ser aperfeiçoados por meio do treinamento musical. Assim, o objetivo do presente estudo foi investigar a relação entre representações mentais e comportamentos expressivos na execução de levadas rítmicas brasileiras para piano solo. Para tanto, foi realizado um estudo multicaso com três pianistas e uma percussionista experts, em que os pensamentos e comportamentos foram gravados e analisados por meio da aplicação do protocolo think-aloud ou "pensar em voz alta" (Ericsson & Simon, 1993) e da análise de movimento de Laban (1978) para o aprendizado de uma nova peça musical. Os dados foram transcritos e submetidos a uma análise de conteúdo. Os estudos 1 e 2 foram realizados com pianistas experts para identificar os vários padrões musicais e suas organizações rítmicas. Os dados desses estudos conduziram ao estudo 3 com outro pianista expert para confirmar se as variáveis de interesse seriam similares no aprendizado de uma peça com maior nível de dificuldade rítmica. A partir da convergência dos dados obtidos nos três estudos com pianistas, foi realizado um quarto estudo com uma percussionista, com o intuito de se isolar as variáveis rítmicas para que a investigação do objetivo da pesquisa fosse alcançado. Os resultados gerais confirmaram a hipótese de que grande parte da expertise rítmica pode ser explicada pelo uso eficaz de representações mentais associado a comportamentos complexos, aprendidos culturalmente e relacionados com: (a) estrutura musical; (b) padrões rítmicos de diferentes gêneros musicais brasileiros e performers de referência; e (c) significado expressivo e comunicação por convenções idiomáticas. Uma outra parte desse tipo de expertise parece estar relacionada a diferenças individuais, como competência motora, preferências, traços de personalidade e criatividade. A organização e adaptação dos padrões de informações e movimentos rítmicos em novas peças musicais parecem ocorrer primeiramente no nível mental e em seguida no nível corporal. Por isso, os movimentos expressivos, além da função social de interação comunicativa, podem ter um papel de auto-organização das execuções musicais de alto nível. Os dados corroboram a Teoria Geral da Expertise no sentido de que os músicos experts têm inúmeros padrões rítmicos e métricos memorizados, que podem ser aplicados e executados espontaneamente em alta qualidade. Tratam-se de padrões associados a movimentos expressivos para manutenção da organização sensoriomotora e transmissão das intenções comunicativas e interativas; Abstract: High-level musical execution involves learning complex information and behaviors through specific, long-term training. Practice allows the body and the brain of the musicians to organize information and expand their memorization capacity, as well as gradually refine sensorimotor synchronization. Two mechanisms are involved in musical performance: mental representations, which are patterns of information stored in memory, and rhythmic entrainment, a mechanism of sensorimotor synchronization. Both mechanisms can be improved through musical training. Thus, the purpose of this study was to investigate the relationship between mental representations and expressive behaviors in the performance of Brazilian rhythms for piano solo. A multi-case study was conducted with three expert pianists and one percussionist, in which thoughts and behaviors were recorded and analyzed through the application of the think-aloud protocol (Ericsson & Simon, 1993) and Laban Movement Analysis (Laban, 1978) for learning a new piece of music. The data were transcribed and subjected to content analysis. Studies 1 and 2 were conducted with expert pianists to identify the various musical patterns and their rhythmic organizations. The data from these studies led to study 3 with another expert pianist to confirm whether the variables of interest would be similar in learning of a piece with a higher level of rhythmic difficulty. Based on the convergence of the data obtained in the three studies with pianists, a fourth study was conducted with a percussionist, with the aim of isolating the rhythmic variables so that the investigation of the research purpose could be achieved. The general results confirmed the hypothesis that a large part of rhythmic expertise can be explained by the effective use of mental representations associated with complex and culturally learned behaviors related to: (a) musical structure; (b) rhythmic patterns from different Brazilian musical genres and reference performers; and (c) expressive meaning and communication through idiomatic conventions. Another part of this expertise seems to be related to individual differences, such as motor skills, preferences, personality traits, and creativity. The organization and adaptation of information patterns and rhythmic movements in new musical pieces seem to occur first at the mental level and then at the bodily level. Therefore, expressive movements, in addition to the social function of communicative interaction, may play a role in the self-organization of high-level musical performances. Our data corroborate the General Theory of Expertise, since expert musicians have numerous memorized rhythmic and metric patterns that can be applied and performed spontaneously with high quality. These patterns are associated with expressive movements for the maintenance of sensorimotor organization and the transmission of communicative and interactive intentions Orientador: Prof. Dr. Danilo Ramos; Banca: Danilo Ramos (Presidente da Banca), Jose Eduardo Fornari Novo Junior, Rosane Cardoso de Araújo e Marcos Vinicio Cunha Nogueira; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 16/04/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/97997 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/97859 A influência da música afro-caribenha no jazz latino paulistano (1990-2025) Resumo: A união de músicos de diversas nacionalidades - prioritariamente cubanos, portoriquenhos, dominicanos e norte-americanos - que ocorreu na cidade de Nova Iorque durante as décadas de 1960 e 1970, deu origem a um movimento musical que ficou internacionalmente conhecido como salsa. Essa música abrange o jazz latino e uma mistura de complexos genéricos originários de diferentes regiões do Caribe, sendo que Cuba é o local onde surgiram os gêneros seminais que constituem a base dessa corrente musical. O objetivo da presente pesquisa é o de descrever a influência que a música latina afro-caribenha exerceu na música popular brasileira na virada do milênio - em particular, na salsa e no jazz latino que se pratica na cidade de São Paulo - se essa influência realmente existiu, e se é cabível afirmar que de fato se formou um novo gênero musical que possa ser chamado de jazz latino paulistano. Associando esses acontecimentos ao princípio de que o Brasil sempre foi um grande consumidor de gêneros musicais dançantes, o trabalho aqui apresentado procura mostrar como a salsa e o jazz latino também podem vir a se tornar uma fonte geradora de emprego, renda, cultura e entretenimento para um grande público consumidor no Brasil. Escrito em caráter enciclopédico - não é uma monografia no sentido estrito da palavra - o discurso aqui apresentado tem como foco central toda a ampla influência afro-caribenha, de forma geral, na salsa e no jazz latino que é realizado na cidade de São Paulo, sendo que o conceito de clave é fundamental para toda a pesquisa. Embora exista uma relação intrínseca entre a música e sua respectiva forma de dança, a tese "A Influência da Música Afro-caribenha no Jazz Latino Paulistano" se propôs a fazer uma pesquisa restrita aos aspectos relacionados à área da "Etnomusicologia Dialógica" que constituem o espectro sonoro e social dessa música de origem afro-caribenha, para onde ela se expandiu, e se chegou, de fato, a influenciar a música paulistana de alguma forma. O método de pesquisa do presente trabalho realizou revisão bibliográfica, análise técnica musical, auto-etnografia, descrição etnográfica, e entrevistas semi-estruturadas, sendo que a elaboração estrutural contou com o suporte teórico oferecido por textos técnico-científicos de pesquisadores consagrados na área. É impossível incluir e analisar - em uma única pesquisa - todo o conteúdo existente em um campo de investigação com um espectro de possibilidades tão amplo, diversificado, e que ainda permanece em constante estado de transformação. No entanto, a grande contribuição que a presente tese pretendeu oferecer foi a de incluir o Brasil no mapa das investigações científicas a respeito de importantes correntes musicais já bastante difundidas pelo mundo, e praticamente sem nenhuma visibilidade, sem pesquisa, e sem reconhecimento no país: a música afro-caribenha e o jazz latino paulistano (se é que esse gênero realmente existe!). Esta tese de doutoramento se propõe a desenvolver uma continuidade da dissertação de mestrado "A música na Formação da Identidade na América Latina: O Universo Afro-brasileiro e Afro-cubano", (2000) do orientador do presente trabalho, Prof.Dr. Edwin Pitre-Vásquez.; Abstract: The union of musicians of various nationalities - primarily Cubans, Puerto Ricans, Dominicans and Americans - that took place in New York City during the 1960s and 1970s, gave rise to a musical movement that became internationally known as Salsa. This music encompasses Latin jazz and a mixture of generic complexes originating from different regions of the Caribbean, with Cuba being the place where the seminal genres that form the basis of this musical movement emerged. The objective of this research is to describe the influence that Afro-Caribbean Latin music had on Brazilian popular music at the turn of the millennium - in particular, on salsa and latin jazz performed in the city of São Paulo - if this influence really existed, and if it is possible to state that a new musical genre was in fact formed that can be called São Paulo Latin jazz. By associating these events with the principle that Brazil has always been a major consumer of dance music genres, the work presented here seeks to show how salsa and latin jazz can also become a source of employment, income, culture and entertainment for a large consumer audience in Brazil. Written in an encyclopedic style - it is not a monograph in the strict sense of the word - the discourse presented here focuses on the broad Afro-Caribbean influence, in general, on salsa and latin jazz performed in the city of São Paulo, with the concept of clave being fundamental to the entire research. Although there is an intrinsic relationship between the music and its respective dance form, the thesis "The Influence o f Afro-Caribbean Music on Latin Jazz in São Paulo" proposed to conduct research restricted to aspects related to the area of "dialogical ethnomusicology" that constitute the sound and social spectrum of this music of Afro-Caribbean origin, to which it expanded and in fact came to influence São Paulo music in some way. The research method of this work included a bibliographic review, musical technical analysis, auto-ethnography, ethnographic description, and semi-structured interviews, with the structural elaboration relying on theoretical support offered by technical-scientific texts by renowned researchers in the area. It is impossible to include and analyze - in a single study - all the existing content in a field of research with such a broad and diverse spectrum of possibilities, and which is still in a constant state of transformation. However, the great contribution that this thesis intended to offer was to include Brazil on the map of scientific research regarding important musical movements that are already widespread throughout the world, and practically without any visibility, research, and recognition in the country: Afro- Caribbean music and Latin jazz from São Paulo (if this genre really exists!). This doctoral thesis aims to develop a continuation of the master's dissertation "Music in the Formation o f Identity in Latin America: The Afro-Brazilian and Afro-Cuban Universe" (2000) by the advisor of this work, Prof. Dr. Edwin Pitre-Vásquez.; Resumen: La unión de músicos de distintas nacionalidades - principalmente cubanos, puertorriquenos, dominicanos y norteamericanos - que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970, dio origen a un movimiento musical que se conoció internacionalmente como salsa. Esta música engloba el jazz latino y una mezcla de complejos genéricos originarios de diferentes regiones del Caribe, siendo Cuba el lugar donde surgieron los géneros seminales que forman la base de este movimiento musical. El objetivo de esta investigación es describir la influencia que la música latina afrocaribena tuvo en la música popular brasilena a finales del milenio - en particular, en la salsa y el jazz practicados en la ciudad de São Paulo - si esa influencia realmente existió y si es posible decir que de hecho se formó un nuevo género musical que podría llamarse jazz latino paulistano. Al asociar estos eventos con el principio de que Brasil siempre ha sido un gran consumidor de géneros musicales bailables, el trabajo aquí presentado busca mostrar cómo la salsa y el jazz latino también pueden convertirse en una fuente de empleo, ingresos, cultura y entretenimiento para una gran audiencia de consumidores en Brasil. Escrito en forma enciclopédica - no se trata de una monografía en el sentido estricto de la palabra - el discurso que aquí se presenta tiene como eje central la amplia influencia Afrocaribena, en general, en la salsa y el jazz latino interpretados en la ciudad de São Paulo, siendo el concepto de clave fundamental en toda la investigación. Aunque existe una relación intrínseca entre la música y su respectiva forma de baile, la tesis "La influencia de la música afrocaribena en el jazz latino en São Paulo" se propuso realizar una investigación restringida a los aspectos relacionados con el área de la "Etnomusicología Dialógica" que constituyen el espectro sonoro y social de esta música de origen afrocaribena, a dónde se expandió, y si de hecho influyó de alguna manera en la música paulistana. El método de investigación de este trabajo incluyó revisión bibliográfica, análisis técnico musical, autoetnografía, descripción etnográfica y entrevistas semiestructuradas, siendo la elaboración estructural apoyándose en el sustento teórico ofrecido por textos técnico-científicos de reconocidos investigadores en el área. Es imposible incluir y analizar - en un solo estudio de investigación - todo el contenido existente en un campo de investigación con un espectro de posibilidades tan amplio, diverso y que aún permanece en constante estado de transformación. Sin embargo, la gran contribución que esta tesis pretendía ofrecer era incluir a Brasil en el mapa de la investigación científica acerca de importantes movimientos musicales ya difundidos por el mundo, y prácticamente sin ninguna visibilidad, investigación y reconocimiento en el país: la música afrocaribena y el jazz latino paulistano (jsi es que ese género realmente existe!). Esta tesis doctoral tiene como objetivo desarrollar una continuación de la disertación de maestría "La música en la formación de la identidad en América Latina: El universo afrobrasileno y afrocubano", (2000) del supervisor del presente trabajo, Prof.Dr. Edwin Pitre-Vásquez Orientador: Prof. Dr. Edwin Ricardo Pitre-Vásquez; Banca: Edwin Pitre-vásquez (Presidente da Banca), Alberto Tsuyoshiikeda, Ana Cléria Soares da Rocha, Antenor Ferreira Corrêa e Fernando Antonio Ferreira de Souza; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 11/03/2025; Inclui referências Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/1884/97859 2025-01-01T00:00:00Z