https://hdl.handle.net/1884/85956 2026-04-25T11:41:48Z https://hdl.handle.net/1884/101281 Memorial de composição do EP Ficar Submersa : prática híbrida a partir de uma perspectiva vocal Resumo: Este trabalho discorre sobre o processo de composição das obras que integram o EP Ficar submersa, focalizando a voz como base para a criação musical. O EP é constituído por um ciclo de quatro peças, conectadas por um eixo narrativo, que misturam referências e características estéticas de jazz, soul e MPB. Neste memorial, então, problematizo o desafio de localizar os processos de referenciação desses estilos pela concepção do híbrido musical, com ênfase nas relações entre voz e canção, bem como no uso da silabação e da improvisação vocal como recursos interpretativos. Nesse sentido, tive como objetivo resolver questões de ordem criativa e prática visando um material que me sirva de portfólio enquanto compositora e intérprete. Motivada, ainda, pelo desejo de consolidar uma personalidade artística enraizada nas diferentes referências e repertórios que marcaram minha trajetória musical, adotei como método o desenvolvimento de processos criativos guiados por audições, leituras e reflexões teóricas sobre hibridismo entre gêneros, improvisação vocal e as relações entre voz, composição cancional e interpretação. O resultado é um memorial que analisa, de forma reflexiva, a trajetória de composição das peças que compõem este ciclo; Abstract: This work discusses the composition process of the works that integrate the EP Ficar submersa, focusing the voice as a basis for musical creation. The EP consists of a cycle of four musical pieces, connected by a narrative axis, which mix references and aesthetic characteristics of jazz, soul and MPB. In this memorial, then, I problematize the challenge of locating the referencing processes of these styles by the conception of the musical hybrid, with emphasis on the relations between voice and song, as well as the use of syllabication and vocal improvisation as interpretative resources. In this sense, I had the objective of solving problems of creative and practical order aiming at a material that serves as my portfolio as a composer and performer. Motivated, also, by the desire to consolidate an artistic personality rooted in the different references and repertoires that marked my musical trajectory, I adopted as a method the development of creative processes guided by auditions, readings and theoretical reflections on hybridism between genres, vocal improvisation and the relations between voice, songwriting and interpretation. The result is a memorial that analyzes, in a reflexive way, the composition trajectory of the pieces that make up this cycle Orientador: Prof. Dr. Clayton Rosa Mamedes; Trabalho de conclusão de curso (bacharelado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Música; Inclui referências 2024-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101278 Reelaborando e reimaginando Haydn numa perspectiva pós-tonal Resumo: A composição de obras musicais com fragmentos de peças perdidas ou inacabadas de épocas anteriores é uma prática recorrente na história da música ocidental. No século XX, a referência a materiais do passado com influência da harmonia não tonal permitiu uma nova A composição de obras musicais com fragmentos de peças perdidas ou inacabadas deépocas anteriores é uma prática recorrente na história da música ocidental. No século XX, areferência a materiais do passado com influência da harmonia não tonal permitiu uma novaforma de interpretação dos materiais originais. Neste memorial de composição, buscou-secompor uma peça para contrabaixo e piano com linguagem harmônica pós-tonal. Como materialbásico, foram utilizados os processos composicionais do austríaco Joseph Haydn e, como motivoda peça, os dois compassos remanescentes do Concerto para contrabaixo hob.VIIc:1 do referidocompositor. O objetivo principal do trabalho foi compor uma peça empregando o material e osprocedimentos do compositor original com a adição de elementos musicais pós-tonais. A escolhado material musical acima descrito como motivo da peça se deu pela possibilidade dereelaboração da obra original, até então perdida, com a inserção de novas teorias harmônicas e dedesenvolvimento melódico, mas sem perder a referência aos procedimentos do compositor dofragmento citado; Abstract: The composition of musical works based on fragments of lost or unfinished pieces from previous time periods is a recurrent practice in the history of western music. In the 20th century, references to materials from the past influenced by non-tonal harmony allowed a new way of interpreting the original materials. In this composition memorial, we present the composition process of a piece for double bass and piano that employs a post-tonal harmonic language. The composition is grounded on the compositional processes of the Austrian composer Joseph Haydn, employing the two remaining bars of the Concerto for double bass hob.VIIc:1 as the motif of the piece. The main objective of the project was to compose a piece that employs the material and procedures of the composer with the addition of post-tonal musical elements. The choice of the musical material described above as the motif of the piece is due to the possibility of re-elaborating the original work, considered lost, with the insertion of new harmonic theories and melodic development, but without losing the reference to some procedures of the composer of the fragment quoted Orientador: Prof. Dr. Clayton Rosa Mamedes; Trabalho de conclusão de curso (bacharelado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Música; Inclui referências 2023-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101272 Tratamento acústico variável de baixo custo em home studios Resumo: O serviço de produção musical necessita de um local ideal para realizar as etapas do processo, como gravação, mixagem e masterização, porém o conceito de ideal varia de um processo para outro alterando a forma como é realizado o tratamento acústico de cada sala. Em uma casa ou apartamento o produtor normalmente está limitado a uma única sala, tendo que escolher entre muita ou pouca reflexão no tratamento. O objetivo deste trabalho é desenvolver e analisar o tratamento acústico do meu home studio movendo painéis absorvedores conforme a necessidade de cada etapa do processo. Este estudo traz alternativas para melhorar a qualidade da produção musical em locais com apenas uma sala para realizar todos os processos. Foram realizadas correções dos modos ressonantes da sala e do grau de reverberação para cada etapa. Também foi realizada a análise dos dados em programas computacionais para verificar a eficiência do tratamento, confirmando que as recomendações acústicas para a produção musical foram atendidas eficientemente com um baixo custo; Abstract: The music production service requires an ideal space to carry out different stages of the process, such as recording, mixing, and mastering. However, the concept of "ideal" varies for each process, impacting the acoustic treatment needed for each room. In a home setting, producers are typically limited to a single room, needing to balance between more or less reflection in the treatment. This study aims to develop and analyze the acoustic treatment of my home studio by repositioning absorber panels as needed for each stage of the process. It presents alternatives to enhance the quality of music production in spaces with only one room for all production stages. Corrections were made for the room's resonant modes and reverberation levels according to each stage's requirements. Data analysis was also conducted using software to assess the treatment's effectiveness, confirming that the acoustic recommendations for music production were met efficiently and at a low cost Orientador: Prof. Dr. Hugo Melo; Trabalho de conclusão de curso (licenciatura) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Música; Inclui referências 2024-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101270 Memorial descritivo do processo de gravação e mixagem do álbum Noturno Resumo: Este trabalho relata e analisa o processo técnico-criativo de gravação e mixagem do álbum Noturno, da banda Castel. Partindo da experiência performática do duo e de sua transição para uma sonoridade orientada à pista de dança, o projeto teve como objetivo documentar e refletir sobre as estratégias de captação, produção e mixagem empregadas, com foco na integração entre instrumentos acústicos e elementos eletrônicos característicos da música eletrônica dançante (EDM). A metodologia consistiu na gravação em home studio, utilizando equipamentos de amplo acesso e processamento totalmente in the box na DAW Ableton Live. A abordagem de mixagem seguiu o conceito top-down, iniciando pelo processamento no mix bus e aplicando técnicas específicas por grupos. A análise detalhada de quatro faixas representativas evidenciou como decisões técnicas foram determinantes para construir a espacialidade, a dinâmica e a corporeidade requeridas pelo gênero. Conclui-se que, mesmo frente às limitações de um home studio, foi possível alcançar o padrão sonoro desejado através do domínio técnico das ferramentas digitais e de uma produção colaborativa. O álbum Noturno se configura, assim, como um estudo de caso da produção independente contemporânea, onde a criatividade e a adaptabilidade permitem a síntese entre a linguagem da EDM e a expressividade de performances acústicas; Abstract: This work reports and analyzes the technical-creative process of recording and mixing the album Noturno, by the band Castel. Drawing from the duo’s performative experience and their transition toward a dance-floor-oriented sound, the project aimed to document and reflect on the recording, production, and mixing strategies employed, with a focus on the integration between acoustic instruments and electronic elements characteristic of EDM. The methodology consisted of home-studio recording, using widely accessible equipment and fully in-the-box processing in the Ableton Live DAW. The mixing approach followed the top-down concept, beginning with processing on the mix bus and applying specific techniques to groups. The detailed analysis of four representative tracks demonstrated how technical decisions were crucial for constructing the spatiality, dynamics, and physicality required by the genre. It is concluded that, even within the limitations of a home studio, it was possible to This work reports and analyzes the technical-creative process of recording and mixing the album Noturno, by the band Castel. Drawing from the duo’s performative experience and their transition toward a dance-floor-oriented sound, the project aimed to document and reflect on the recording, production, and mixing strategies employed, with a focus on the integration between acoustic instruments and electronic elements characteristic of EDM. The methodology consisted of home-studio recording, using widely accessible equipment and fully in-the-box processing in the Ableton Live DAW. The mixing approach followed the top-down concept, beginning with processing on the mix bus and applying specific techniques to groups. The detailed analysis of four representative tracks demonstrated how technical decisions were crucial for constructing the spatiality, dynamics, and physicality required by the genre. It is concluded that, even within the limitations of a home studio, it was possible to achieve the desired sound quality through technical mastery of digital tools and collaborative production. The album Noturno thus stands as a case study of contemporary independent production, in which creativity and adaptability enable the synthesis between EDM language and the expressiveness of acoustic performances Orientador : Prof. Dr. Clayton Rosa Mamedes; Trabalho de conclusão de curso (bacharelado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Música; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z