https://hdl.handle.net/1884/73258 2026-04-25T16:45:45Z https://hdl.handle.net/1884/95518 "Tá na mídia", "imprensa militante", "notícia maravilhosa" : como parlamentares brasileiros mobilizam a mídia mainstream e alternativa em suas contas no Instagram? Resumo: A pesquisa em Comunicação tem entre seus principais ramos de estudo as relações entre agentes políticos e o jornalismo. De fato, boa parte dos trabalhos tem buscado compreender como a cobertura realizada por empresas de comunicação agenda, enquadra, avalia ou, simplesmente, provê um espaço de visibilidade pública para estes agentes. Pouco se sabe, entretanto, acerca do vetor inverso – isto é, quando líderes políticos utilizam ambientes midiáticos sob seu controle para tratar dos media. Esta tese tem a intenção de preencher tal lacuna ao se debruçar sobre como parlamentares com atuação na 57ª legislatura (2023-2027) da Câmara dos Deputados mobilizam materiais jornalísticos e citações à imprensa em suas contas de Instagram. A pergunta central do trabalho é: Considerando-se o fenômeno da hibridização midiática, em que medida, de que modo e com quais objetivos os perfis de Instagram de parlamentares brasileiros utilizam referências à imprensa como parte de sua estratégia de comunicação? Esta indagação se desdobra em três questões de pesquisa: QP1) Em que medida, e de que modo, as práticas de comunicação de deputados federais brasileiros no Instagram fazem referências a organizações midiáticas? QP2) Quais diferenças existem quando as contas de parlamentares na referida rede social mobilizam o jornalismo tradicional, de um lado, e a mídia alternativa, de outro? QP3) Como a vinculação ideológico-partidária dos congressistas está associada à utilização de materiais do jornalismo em seus respectivos perfis de Instagram? Tem-se como hipóteses: H1) Deputados federais de direita compartilham mais recorrentemente produções provenientes da mídia alternativa. H2) Parlamentares de direita buscam descredibilizar materiais do jornalismo tradicional com mais frequência se comparados a congressistas de outros espectros ideológicos. Para responder a tais questões e verificar as hipóteses, o trabalho empreende uma análise de conteúdo de 4.325 publicações de 61 parlamentares (integrantes da Mesa Diretora, do Colégio de Líderes e nas presidências das Comissões Permanentes) que se referiram a organizações midiáticas no decorrer do primeiro semestre da Legislatura (de 1º de fevereiro a 31 de julho de 2023). O Livro de Códigos compreende 13 variáveis que permitem identificar, de forma detalhada, tais dinâmicas de mobilização do jornalismo, uma vez que abrangem elementos como tema, tipo de organização midiática e abordagens mais usualmente conferidas a esses materiais pelos deputados. Os resultados centrais indicam que: 1) as referências a organizações jornalísticas ou seus conteúdos estiveram presentes em 21% do total de posts publicados pelos congressistas; 2) os debates de políticas públicas de áreas como educação e saúde são escassos; 3) os deputados utilizaram materiais de 240 diferentes organizações midiáticas, ainda que algumas sejam recorrentemente citadas; 4) a vinculação ideológico-partidária se mostrou uma variável pertinente para entender a dinâmica de mobilização dos materiais jornalísticos, revelando um emprego estratégico de produções não somente em nível individual, mas tendências a partir do espectro político. Assim, a tese é relevante por explorar as novas relações entre agentes políticos e organizações midiáticas de forma aprofundada e ao compreender, além do jornalismo tradicional, a mídia alternativa. A investigação avança, ainda, ao estabelecer uma análise mais ampla, para além das críticas à imprensa.; Abstract: Communication studies have, among their main branches of investigation, the relationship between public agents and journalism. A significant part of this literature has been trying to understand how the traditional journalistic coverage sets the agenda, frames, or simply provides public visibility to these actors. Nevertheless, little is known about the opposite phenomenon – i.e., when political leaders use communication environments under their control to talk about the media. This thesis aims to fill this gap by studying how parliamentarians from the 57th Legislature (2023-2027) of the Brazilian Chamber of Deputies mobilize journalistic materials and mention the press in their Instagram accounts. The main research question of the investigation is the following: Considering the media hybridization, to what extent, how, and with which goals do Brazilian parliamentarians use references to the press as part of their communication strategy on Instagram? This question unfolds into three other questions: RQ1) To what extent, and how, do the communication practices of Brazilian federal deputies on Instagram mention media organizations? RQ2) What differences exist when these accounts mobilize traditional journalism and alternative media? RQ3) How do the political position and the party affiliation of the parliamentarians associate with the use of journalistic material on their Instagram accounts? We have two hypotheses: H1) Right-wing federal deputies share content from alternative media more frequently; H2) Right-wing parliamentarians seek to delegitimize content from traditional Journalism more frequently than deputies from other ideological positions. To answer our research questions and test our hypotheses, the thesis encompasses a content analysis of 4,325 posts and 61 parliamentarians (members of the Board, the College of Leaders, and presidents of the Standing Committees) that cite media organizations during the first semester of the Legislature (from 1 February to 31 July 2023). The codebook contains 13 variables that permitted us to identify, comprehensively, the dynamics of journalism’s mobilization by these actors, once they encompass characteristics such as the theme, the type of media organization, and approaches usually given by the deputies to these contents. The main results indicate that 1) the references to journalistic organizations or their contents were found in 21% of the posts published by the parliamentarians; 2) debates about public policy in areas such as health and education are sparse; 3) the deputies used content from 240 different media organizations, even though some of them were recurrently mentioned; 4) the ideological position and the party affiliation are relevant variables to understand the dynamics of the mobilization of journalistic content by the deputies, revealing a strategic use of materials not only in the individual level but also unveiling tendencies in the political spectrum. We argue that the thesis is relevant by deepening the understanding of the new relationships between political agents and media organizations, discussing not only how this process occurs concerning traditional journalism but also with alternative media. Finally, the investigation contributes to the literature by establishing a systematic analysis that goes beyond critics to the press. Orientador: Prof. Dr. Francisco Paulo Jamil Almeida Marques; Banca: Francisco Paulo Jamil Almeida Marques (Presidente da Banca), Afonso de Albuquerque, Marcelo Alves dos Santos Junior, Michele Goulart Massuchin; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 14/01/2025; Inclui referências; Área de concentração: Comunicação 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/87408 A construção da identidade político narrativa da mulher negra latino americana na "série Sempre bruxa" Resumo: A pesquisa aqui apresentada teve como objeto empírico a série "Sempre Bruxa" (Netflix, 2019), cuja narrativa conta a história de Carmem Eguiluz, uma mulher negra escravizada do século XVII acusada de bruxaria, que prestes a ser queimada viva na fogueira viaja no tempo com destino ao século XXI, para salvar a si mesma e ao homem que ama de seus destinos trágicos. A análise da série tem como objetivo compreender qual a imagem da mulher latino-americana está sendo construída, e exportada por meio da narrativa no contexto transnacional da plataforma da Netflix e como se dá a interseccionalidade dessa construção diante das tensões de gênero, raça, classe que se tornam inteligíveis a partir dos esquemas narrativos apresentados. Assim, o problema de pesquisa parte da seguinte questão: Como a série Sempre Bruxa traz em seu esquema explicativo narrativo a imagem da bruxa, considerando a construção da identidade da protagonista Carmem Eguiluz no contexto do século XVII e no contexto do século XXI? E como são abordadas as questões interseccionais gênero, raça e classe na apresentação e definição dessa identidade? A hipótese apresentada é de que por meio da construção narrativa é possível construir esquemas explicativos que irão mediar a relação do espectador com suas identidades político-narrativas. Por meio do escopo teórico interdisciplinar que fundamenta esta tese, foi proposta a articulação entre Comunicação, Hermenêutica, Estudos Culturais e Feminismo Negro, para apresentar um estudo que propõe a discussão da relação entre narrativa e identidade dentro de um viés interseccional. A abordagem metodológica utilizada é qualitativa e os procedimentos metodológicos adotados buscaram investigar: o contexto cultural das categorias de opressão identificadas na construção da narrativa; a análise dos esquemas narrativos presente na construção da personagem Carmem Eguiluz na sua jornada pela autodefinição e as possibilidades de leitura da identidade político-narrativa construída por meio da personagem Carmem Eguiluz. A análise se detém aos episódios da primeira temporada, analisando por meio do protocolo metodológico proposto, os elementos pré-figurativos, a configuração e a pós-figuração da narrativa. No conjunto de elaborações que foi possível chegar por meio da análise da série destaca-se: 1) os elementos pré-figurativos presentes no contexto da narrativa são abordados de forma que os símbolos e mitos oriundos da cultura iorubá são tratados de forma superficial, reforçando uma visão ahistórica e demonizada das tradições afro-culturais, 2) há na série a construção de uma personagem que traz em seu amadurecimento o desenvolvimento de uma subjetividade radical e uma identidade político-narrativa, isso se dá na medida em que a personagem ao ampliar sua visão de mundo busca não apenas obter benefícios para si mesma, no âmbito pessoal, mas passa a buscar uma atuação no mundo tendo como motivação a busca por justiça social, 3) a série, apresenta por meio de seus modelos explicativos, uma visão idealizada da mulher negra latino-americana, em que esta superou as marcas de seu processo histórico e está inserida no mundo globalizado, compactuando com visão progressista e feminista.; Abstract: The research presented here had as its empirical object the series "Semper Bruxa" (Netflix, 2019), whose narrative tells the story of Carmem Eguiluz, an enslaved black woman from the 17th century accused of witchcraft, who, about to be burned alive at the stake, travels in time bound for the 21st century, to save herself and the man she loves from their tragic fates. The analysis of the series aims to understand which image of Latin American women is being constructed and exported through narrative in the transnational context of the Netflix platform and how the intersectionality of this construction occurs in the face of tensions of gender, race, class which become intelligible based on the narrative schemes presented. Thus, the research problem starts from the following question: How does the Semper Bruxa series bring the image of the witch into its explanatory narrative scheme, considering the construction of the identity of the protagonist Carmem Eguiluz in the context of the 17th century and in the context of the 21st century? And how are the intersectional issues of gender, race and class addressed in the presentation and definition of this identity? The hypothesis presented is that through narrative construction it is possible to construct explanatory schemes that will mediate the viewer's relationship with their political-narrative identities. Through the interdisciplinary theoretical scope that underlies this thesis, the articulation between Communication, Hermeneutics, Cultural Studies and Black Feminism was proposed, to present a study that proposes the discussion of the relationship between narrative and identity within an intersectional bias. The methodological approach used is qualitative and the methodological procedures adopted sought to investigate: the cultural context of the categories of oppression identified in the construction of the narrative; the analysis of the narrative schemes present in the construction of the character Carmem Eguiluz in her journey towards self-definition and the possibilities of reading the political-narrative identity constructed through the character Carmem Eguiluz. The analysis focuses on the episodes of the first season, analyzing, through the proposed methodological protocol, the prefigurative elements, the configuration and post-figuration of the narrative. In the set of elaborations that it was possible to arrive at through the analysis of the series, the following stands out: 1) the pre-figurative elements present in the context of the narrative are approached in such a way that the symbols and myths originating from Yoruba culture are treated superficially, reinforcing an ahistorical and demonized view of Afro-cultural traditions, 2) in the series there is the construction of a character that brings in its maturity the development of a radical subjectivity and a political-narrative identity, this occurs to the extent that the character, when expanding her worldview seeks not only to obtain benefits for herself, on a personal level, but begins to seek action in the world with the search for social justice as her motivation, 3) the series, through its explanatory models, presents an idealized vision of the black Latin American woman, in which she has overcome the marks of her historical process and is inserted in the globalized world, in agreement with a progressive and feminist vision. Orientadora: Profa. Dra. Valquíria Michela John; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 25/09/2023; Inclui referências 2023-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/96348 Riso e imaginário : narratologia e criação no humor paranaense Resumo: Esta tese investiga as narrativas de humor de três humorista do Paraná - Anderson Magatão (Juca Bala), Diogo Almeida e Evelyn Mayer — considerando suas atuações no rádio, Tik Tok e Instagram. A pesquisa procura identificar elementos da cultura do Paraná presentes nas narrativas midiáticas. Os humoristas analisados são provenientes de diferentes regiões do Paraná (Guarapuava, Curitiba e Londrina), funcionam como espelhos da identidade regional, disseminando traços e particularidades culturais através de suas narrativas. Apesar do humor estar se tornando cada vez mais relevante nos estudos acadêmicos, existem poucos estudos sobre o humor regional, especialmente no contexto paranaense. Este estudo visa destacar a importância do humor como prática cultural e comunicativa, ressaltando sua função na construção de identidades regionais e no enriquecimento do imaginário coletivo. O humor não é examinado isoladamente, mas como componente de uma estrutura integrada que reflete e reforça a cultura regional. A análise integra as quatro Esferas de Significação (ES) – humor, storytelling, arquétipos e mídia — para traçar as características que definem o humor do Paraná. As Esferas de Significação (ES) não operam de forma autônoma; estão conectadas numa dinâmica de integração, na qual o humor se nutre do storytelling, que, por sua vez, apoia-se nos arquétipos culturais e encontra na mídia o meio de disseminação e interação. Esta estrutura quaternária proporciona um panorama interpretativo que possibilita a análise sistemática das narrativas midiáticas dos humoristas do Paraná e a compreensão de como elas espelham, intensificam ou reinterpretam elementos do imaginário cultural paranaense. Essa perspectiva quadridimensional não só realça as relações entre as esferas, mas também ressalta a importância de cada uma na interpretação do humor como uma prática comunicativa complexa. A pesquisa destaca a relevância do imaginário na construção dessas narrativas, mostrando como o regionalismo se expressa em figuras imaginativas dinâmicas e intersubjetivas. Os resultados apontam que o humor do Paraná, enquanto prática simbólica, transcende o entretenimento, atuando como meio de comunicação cultural e instrumento para auxiliar no entendimento do imaginário coletivo do estado. Espera-se que este estudo proporcione novos pontos de vista sobre a função do humor na comunicação e na formação de narrativas culturais; Abstract: This thesis investigates the humor narratives of three comedians from Paraná—Anderson Magatão (Juca Bala), Diogo Almeida, and Evelyn Mayer—considering their performances on radio, TikTok, and Instagram. The research aims to identify elements of Paraná's culture present in these media narratives. The analyzed humorists, originating from different regions of Paraná (Guarapuava, Curitiba, and Londrina), serve as mirrors of regional identity, disseminating cultural traits and particularities through their narratives. Although humor is becoming increasingly relevant in academic studies, there is a lack of research on regional humor, particularly in the context of Paraná. This study seeks to highlight the importance of humor as a cultural and communicative practice, emphasizing its role in constructing regional identities and enriching the collective imagination. Humor is not examined in isolation but as a component of an integrated structure that reflects and reinforces regional culture. The analysis integrates the four Spheres of Signification (ES)—humor, storytelling, archetypes, and media— to outline the characteristics that define humor in Paraná. The Spheres of Signification (ES) do not operate independently; they are interconnected in a dynamic integration, where humor draws from storytelling, which, in turn, relies on cultural archetypes and finds in media its means of dissemination and interaction. This quaternary structure provides an interpretative framework that enables the systematic analysis of the comedians' media narratives and an understanding of how they mirror, intensify, or reinterpret elements of Paraná's cultural imagination. This four-dimensional perspective not only highlights the relationships among the spheres but also underscores the significance of each in interpreting humor as a complex communicative practice. The research emphasizes the relevance of the imagination in constructing these narratives, showcasing how regionalism is expressed through dynamic and intersubjective imaginative figures. The results indicate that Paraná's humor, as a symbolic practice, transcends entertainment, acting as a medium of cultural communication and a tool to aid in understanding the state's collective imagination. This study is expected to provide new insights into the role of humor in communication and the formation of cultural narratives Orientador: Prof. Dr. Hertez Wendel de Camargo; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 07/02/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/99145 A seguir : a pandemia de coronavírus como espaço de performance endereçada pelo Jornal Nacional Resumo: Diante de um vírus de potência mundial, que chega ao Brasil no ano de 2020, temos um cenário de privação quanto à realidade cotidiana, bem como no que diz respeito às práticas profissionais que exijam contato social. Essa nova conjuntura impacta aquilo que se conhece por "Padrão Globo de Qualidade" (PGQ), sedimentado em paralelo com o surgimento do Jornal Nacional (JN), da TV Globo, e representado por um conjunto de técnicas de excelência, que influencia a produção audiovisual nacional, consolidando-se como diretriz hegemônica. Para investigar essas transformações, tendo em vista o fato de que a aparição da covid-19 promove mudanças de postura no que tange ao caráter ritualizado da produção televisiva, esta pesquisa adota uma abordagem teórico-metodológica que, com base na estrutura de sentimento (Williams, 1979), situa o telejornalismo como performance, a partir do enquadramento da realidade, estabelecido por quadros de referência (Goffman, 1985) que projetam o modo de endereçamento (Machado, 2000) do JN, nesse contexto de flexibilização diante da imprevisibilidade da pandemia de coronavírus. Isso se dá segundo a hipótese de estabilidade do modo de endereçamento do telejornal a partir da cobertura da pandemia de coronavírus, tese que se converte em objetivo geral do presente trabalho. O recorte selecionado para análise compreende nove (9) episódios do JN, veiculados entre 26 de fevereiro de 2020 e 28 de março de 2023, da primeira morte pela doença no Brasil, passando pelo exponencial aumento do número de casos, até chegar ao fim do estado de pandemia mundial. Reconhecendo a performance estabelecida mediante ‘enquadramento narrativo’, ‘construção simbólica’ e ‘modo de endereçamento’, orientamos a resposta à questão: ‘o que está acontecendo?’ (Goffman, 1974), que abarca uma série de quadros de referência, os quais demonstram os lugares de segurança ou risco em contexto pandêmico; a referência geográfica de localização da cena; e a qualidade técnica profissional ou amadora nas imagens produzidas. Dividida em cinco (5) capítulos, esta pesquisa identifica um elemento básico comum ao produto considerado: a adaptabilidade. A capacidade de ajustar-se a diferentes situações e circunstâncias, que se reflete a partir do PGQ, identifica e diferencia o JN dos demais telejornais existentes. Seu modo de endereçamento consiste em práticas comunicativas específicas, que, além de estabelecer a relação com a audiência, por meio do entendimento quanto às experiências dos telespectadores, reforça sua diretriz tradicional. No contexto de transição em questão, verificamos o deslocamento desse paradigma. Porém, todos os enquadramentos que norteiam a materialização da performance televisual apontam para uma estrutura de sentimento que credencia o telespectador como autoridade, mas que, ainda assim, limita a actorialização em quadro. O PGQ se configura num aspecto restritivo no âmbito da produção jornalística, afinal, mediante diretrizes estéticas e discursivas específicas, torna homogêneos os conteúdos, limita a autonomia dos profissionais e compromete a multiplicidade de vozes e abordagens no JN. Logo, durante a pandemia, figuram opacas as fronteiras tanto sobre aquela rigidez de elaboração quanto com relação ao aparato tecnológico-digital utilizado, que vão além do paradigma, e, nesse sentido, são simbolicamente disruptivos; Abstract: In the face of a virus of global magnitude that reached Brazil in 2020, a scenario of deprivation emerges both in regard to everyday life and to professional practices requiring social contact. This new conjuncture impacts what is known as the "Globo Quality Standard" (PGQ), consolidated in parallel with the emergence of Jornal Nacional (JN) on TV Globo, and represented by a set of techniques of excellence that influence national audiovisual production, becoming established as a hegemonic guideline. To investigate these transformations, considering that the appearance of COVID-19 prompted changes in posture regarding the ritualized character of television production, this research adopts a theoretical-methodological approach which, based on the concept of structure of feeling (Williams, 1979), situates television journalism as performance. This is analyzed through the framing of reality, established by frames of reference (Goffman, 1985), which project the mode of address (modo de endereçamento, Machado, 2000) of Jornal Nacional within this context of flexibilization in the face of the unpredictability of the coronavirus pandemic. This is undertaken according to the hypothesis of the stability of the newscast’s mode of address throughout the coverage of the coronavirus pandemic, an assumption that becomes the general objective of the present work. The selected corpus comprises nine (9) episodes of JN, broadcast between February 26, 2020, and March 28, 2023, spanning from the first death from the disease in Brazil, through the exponential rise in cases, up to the end of the global pandemic status. Recognizing performance as established through ‘narrative framing,’ ‘symbolic construction,’ and ‘mode of address,’ the research responds to the question: "What is going on?" (Goffman, 1974), which encompasses a series of frames of reference that reveal sites of safety or risk in the pandemic context; the geographic reference of the scene’s location; and the technical quality of the images produced. Divided into five (5) chapters, this research identifies a basic element common to the product under consideration: adaptability. The capacity to adjust to different situations and circumstances, reflected through the PGQ, distinguishes Jornal Nacional from other newscasts. Its mode of address consists of specific communicative practices which, beyond establishing a relationship with the audience through an understanding of viewers’ experiences, reinforce its traditional guideline. In the transitional context under examination, we observe the displacement of this paradigm. Yet, all the framings that guide the materialization of televisual performance point to a structure of feeling that grants the viewer a role of authority, while still limiting their presence within the frame. The PGQ thus takes shape as a restrictive aspect within journalistic production, since through specific aesthetic and discursive guidelines it homogenizes content, curtails professional autonomy, and compromises the multiplicity of voices and approaches on Jornal Nacional. During the pandemic, however, the boundaries of this rigidity in both elaboration and the technological-digital apparatus employed appear opaque, transcending the paradigm and becoming, in this sense, symbolically disruptive Orientador: Prof. Dr. João Martins Ladeira; Banca: Joao Damasceno Martins Ladeira (Presidente da Banca), Juliana Freire Gutmann, Myrian Regina Del Vecchio de Lima e Maurini de Souza; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 06/08/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z