https://hdl.handle.net/1884/39766 2026-04-03T20:47:29Z https://hdl.handle.net/1884/98711 Elites regionais oligárquicas na construção do Estado brasileiro : Santa Catarina – 1834 a 1851 Resumo: A presente pesquisa se propôs a investigar o perfil e a ideias políticas da elite dirigente oligárquica de Santa Catarina entre os anos de 1834 e 1851. O local de observação foi a Assembleia Legislativa da Província de Santa Catarina e os deputados que tomaram assento nesse intervalo de tempo. Os objetivos consistiram e investigar como a província, e seus atores sociais, participaram do processo de construção do Estado imperial, assim como observar as ideias políticas que circulavam naquele ambiente. As fontes utilizadas foram documentos gerados no âmbito da assembleia, sobretudo, discussões de comissões, assim como textos de autoria dos deputados encontrados em publicações. Como metodologia foi feito o percurso da análise prosopográfica dos deputados do recorte temporal proposto. Além disso, procedeu-se análise comparativa com outras províncias e espaços como a Assembleia Geral. Do mesmo modo, tentou-se captar as ideias políticas por meio de uma análise do contexto linguístico dos deputados, seja por meio dos documentos institucionais ou de textos localizados. No último capítulo, inclusive, foi analisado o deputado que mais deixou materiais impressos. Ao longo do percurso de pesquisa foi possível observar cenários como prevalência de militares como deputados; desses, os de alta patente com formação na escola real militar mais aderentes ao Partido Liberal e os mais operacionais alinhados ao Partido Conservador. Do mesmo modo, notou-se de parte substancial dessa elite política a adesão ao projeto da monarquia Constitucional representativa; Abstract: This research aimed to investigate the profile and political ideas of the oligarchic ruling elite of Santa Catarina between the years 1834 and 1851. The primary site of observation was the Legislative Assembly of the Province of Santa Catarina and the deputies who held office during this period. The main objectives were to examine how the province and its social actors participated in the process of constructing the imperial state, as well as to identify the political ideas circulating within that environment. The sources used consisted of documents produced within the Assembly, especially commission reports and debates, as well as texts authored by the deputies found in published materials. Methodologically, a prosopographical analysis was conducted on the deputies from the proposed timeframe. Additionally, a comparative analysis was carried out with other provinces and institutions such as the General Assembly. The study also sought to capture the deputies’ political ideas through an analysis of their linguistic context, based on both institutional documents and other located texts. In the final chapter, particular attention was given to the deputy who produced the most printed material. Throughout the research, it was possible to observe certain patterns, such as the prevalence of military deputies—among them, those of higher rank, educated at the Royal Military Academy, were more aligned with the Liberal Party, while lower-ranking officers tended to affiliate with the Conservative Party. Furthermore, a substantial portion of this political elite demonstrated adherence to the project of a representative constitutional monarchy Orientador: Prof. Dr. Carlos Alberto Medeiros Lima; Banca: Carlos Alberto Medeiros Lima (Presidente da Banca), Antonio Carlos Jucá de Sampaio, Andre Luiz Moscaleski Cavazzani, Adriano Nervo Codato e Sandro Aramis Richter Gomes; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa : Curitiba, 25/08/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98710 Para uma história da educação musical escolar no Brasil : os livros didáticos de arte (1971-2021) Resumo: Esta tese apresenta o estudo da história da educação musical escolar brasileira, entre os anos de 1971 e 2021, numa abordagem interdisciplinar que se abarca autores da História (Chartier, 1990; Bittencourt, 1993; Munakata, 2006, 2012; Hallewell, 2017; Napolitano, 2014, 2022; Chaves, 2024 e outros), da Educação (Chervel, 1990; Forquin, 1992; Cassiano, 2007; Vinão, 2008, Filgueiras, 2011; Saviani, 2013; Santos, 2014 e outros), da Educação Musical (Mateiro, 2006; Jardim, 2008; Souza, 2014; Queiroz, 2012; Penna, 2004, 2007, 2013, 2015, Subtil, 2011, 2012 e outros) e da Manualística (Choppin, 2002, 2004, 2008, 2009; Teive, 2015; Escolano Benito, 2017; Romanelli, 2019a, 2019b, 2020, 2021 e outros). Suas fontes são compostas por dois conjuntos documentais: o primeiro é formado por documentos oficias referentes às políticas públicas acerca dos livros didáticos, da legislação educacional brasileira e referentes ao ensino de Música e artes. O segundo conjunto documental consiste em coleções de livros didáticos de Educação Artística e Arte, publicadas entre os anos 1970 e 2020. O primeiro capítulo apresenta um panorama das políticas públicas brasileiras relacionadas ao livro didático, ao longo do século XX. O capítulo 2 aborda a legislação educacional sobre ensino de Música, em articulação com as políticas educacionais mais amplas, a partir da LDB, Lei nº 4.024/1961 até os anos 2000. O capítulo 3 consiste na análise do acervo de livros didáticos de artes da Biblioteca do Livro Didático da Universidade de São Paulo (BLDFE), com um mapeamento geral dos livros e análise nas coleções de livros didáticos de Educação Artística e Arte, publicados desde a década de 1970 até o início dos anos 2000. O capítulo 4 aborda o Programa Nacional Do Livro Didático (PNLD) nos anos 2000, os rumos do programa nesse período e seu funcionamento, hoje. O capítulo 5 focaliza a análise de uma coleção de livros didáticos de Arte do PNLD: a coleção Por toda parte (Ferreira et al., 2018), O capítulo 6, último da tese, é dedicado aos acervos de livros escolares, no Brasil. Aborda e conecta acervos europeus e acervos e bancos de dados brasileiros, discutindo sobre importância e emergência da constituição de novos acervos de livros escolares, no Brasil. O exame de documentos referentes à legislação educacional em articulação com os livros didáticos mostrou-se fundamental para um maior entendimento a respeito das concepções de educação musical e do ensino de Arte nos diferentes contextos históricos, bem como dos modos como o sistema educacional procurou e procura encaminhar, na prática, as mudanças da legislação. Este estudo mostra que as mudanças de legislação são imediatas, enquanto a adaptação dos agentes da sociedade e as mudanças nas concepções sobre ensino de Arte são mais complexas e morosas. A investigação aponta também a vinculação dos livros didáticos às políticas educacionais e sua centralidade na implantação de mudanças curriculares, em todo o período estudado, reforçando a importância de sua análise e a emergência de sua salvaguarda e valorização como patrimônio educacional e fonte para as pesquisas de história da educação musical brasileira; Abstract: This thesis presents the study of the history of Brazilian school music education between 1971 and 2021, using an interdisciplinary approach that draws on authors from the fields of history (Chartier, 1990; Bittencourt, 1993; Munakata, 2006, 2012; Hallewell, 2017; Napolitano, 2014, 2022; Chaves, 2024, and others), education (Chervel, 1990; Forquin, 1992; Cassiano, 2007; Vinão, 2008, Filgueiras, 2011; Saviani, 2013; Santos, 2014, and others), music education (Mateiro, 2006; Jardim, 2008; Souza, 2014; Queiroz, 2012; Penna, 2004, 2007, 2013, 2015, Subtil, 2011, 2012, and others) and Manualistic (Choppin, 2002, 2004, 2008, 2009; Teive, 2015; Escolano Benito, 2017; Romanelli, 2019a, 2019b, 2020, 2021, and others). Its sources consist of two sets of documents: the first consists of official documents relating to public policies on textbooks, Brazilian educational legislation, and the teaching of music and the arts. The second set of documents consists of collections of textbooks on arts education and art, published between 1970 and 2020. The first chapter presents an overview of Brazilian public policies related to textbooks throughout the 20th century. Chapter 2 addresses educational legislation on music education, in conjunction with broader educational policies, from the LDB (Law No. 4,024/1961) to the 2000s. Chapter 3 consists of an analysis of the collection of art textbooks at the University of São Paulo Textbook Library (BLDFE), with a general mapping of the books and analysis of the collections of textbooks on Art Education and Art published from the 1970s to the early 2000s. Chapter 4 addresses the National Textbook Program (PNLD) in the 2000s, the direction of the program during this period, and its current functioning. Chapter 5 focuses on the analysis of a collection of PNLD art textbooks: the collection Por toda parte (Ferreira et al., 2018). Chapter 6, the last chapter of the thesis, is dedicated to school book collections in Brazil. It addresses and connects European collections with Brazilian collections and databases, discussing the importance and urgency of creating new school book collections in Brazil. The examination of documents relating to educational legislation in conjunction with textbooks proved to be fundamental for a greater understanding of the concepts of music education and art teaching in different historical contexts, as well as the ways in which the educational system sought and seeks to implement changes in legislation in practice. This study shows that changes in legislation are immediate, while the adaptation of social agents and changes in conceptions of art education are more complex and time-consuming. esearch also points to the link between textbooks and educational policies and their central role in the implementation of curricular changes throughout the period studied, reinforcing the importance of their analysis and the urgent need to safeguard and value them as educational heritage and a source for research into the history of Brazilian music education Orientador: Prof. Dr. André Acastro Egg; Banca: André Acastro Egg (Presidente da Banca), Andréia Veber, Claudio de Sa Machado Junior, Guilherme Gabriel Ballande Romanelli e Edilson Aparecido Chaves; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa : Curitiba, 15/08/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98627 Uma memória sonora do Brasil : arranjadores na coleção de fascículos história da Música Popular Brasileira (1970–1972) Resumo: A presente pesquisa investiga a atuação dos arranjadores na coleção História da Música Popular Brasileira (HMPB), publicada entre 1970 e 1972 pela Editora Abril Cultural, buscando compreender como esses profissionais contribuíram para a conformação estética dos fonogramas e para a construção da memória sonora da canção brasileira. Parte-se do reconhecimento de uma lacuna na historiografia da música popular gravada, marcada pela ênfase recorrente em cancionistas e intérpretes, em detrimento de agentes como os arranjadores, cujas intervenções criativas moldam de forma decisiva o resultado sonoro das gravações. A hipótese central sustenta que, embora frequentemente ausentes dos créditos editoriais da coleção, os arranjadores operaram como coautores de sentido, imprimindo gestos estéticos capazes de reorganizar, reinterpretar e reatualizar o repertório canônico da música brasileira. A pesquisa articula metodologias da história cultural, da crítica musical e da musicologia, mobilizando escuta crítica, transcrição musical, catalogação documental e análise de fontes de imprensa — com destaque para o Caderno B do Jornal do Brasil e a Folha de São Paulo. O referencial teórico baseia-se em autores como José Geraldo Vinci de Moraes, Michel de Certeau, Simon Frith, Fred Everett Maus, Luiz Tatit e Luisa Quarti Lamarão, possibilitando uma abordagem interdisciplinar da canção como linguagem híbrida, do arranjo como prática autoral e da coleção HMPB como artefato de escrita midiática da história. O período em foco — entre 1970 e 1972 — corresponde à publicação original da coleção, situada no contexto da Ditadura Militar e dos intensos processos de consagração simbólica da MPB. A tese organiza se em cinco capítulos: o primeiro delimita o problema historiográfico da autoria dos arranjadores e propõe a escuta como operação histórica; o segundo analisa a HMPB como dispositivo editorial e narrativa canônica da canção brasileira; o terceiro faz um escrutínio do projeto gráfico da coleção e de como elementos visuais contribuíram para a narrativa historiográfica da música popular; o quarto realiza o mapeamento empírico da atuação dos arranjadores na coleção, sistematizando seus créditos e suas recorrências estilísticas; e o quinto propõe uma tipologia original de perfis arranjísticos — compositor-arranjador, intérprete arranjador, arranjador-colaborador e arranjador-fonográfico — com base em análises de fonogramas selecionados. Entre as principais conclusões, destaca-se a ideia de que os arranjadores são agentes estéticos e históricos cujas escolhas formais participam ativamente da construção da memória musical. Ao tratar os fonogramas como documentos performáticos e os arranjos como atos de reescrita sonora da tradição, a tese contribui para a reconfiguração das hierarquias autorais na historiografia da música popular brasileira; Abstract: This research investigates the role of arrangers in the História da Música Popular Brasileira (HMPB) collection, published between 1970 and 1972 by Editora Abril Cultural, aiming to understand how these professionals contributed to the aesthetic shaping of the phonograms and to the construction of the sonic memory of Brazilian song. The study begins with the recognition of a gap in the historiography of recorded popular music, which tends to emphasize songwriters and performers while overlooking agents such as arrangers, whose creative interventions decisively shape the sound of recordings. The central hypothesis argues that, although often absent from the editorial credits of the collection, arrangers acted as co-authors of meaning, imprinting aesthetic gestures capable of reorganizing, reinterpreting, and recontextualizing the canonical repertoire of Brazilian music. The research articulates methodologies from cultural history, music criticism, and musicology, drawing on critical listening, musical transcription, documentary cataloguing, and press analysis — particularly the Caderno B of Jornal do Brasil and Folha de São Paulo. The theoretical framework is grounded in authors such as José Geraldo Vinci de Moraes, Michel de Certeau, Simon Frith, Fred Everett Maus, Luiz Tatit, and Luisa Quarti Lamarão, enabling an interdisciplinary approach to the song as a hybrid language, the arrangement as an authorial practice, and the HMPB collection as an artifact of mediated historical writing. The period in focus — between 1970 and 1972 — corresponds to the original publication of the collection, situated within the context of Brazil’s military dictatorship and intense processes of symbolic consecration of MPB. The work is structured in five chapters: the first addresses the historiographical problem of arrangers’ authorship and proposes listening as a historical operation; the second analyzes the HMPB collection as an editorial device and canonical narrative of Brazilian song; the third examines the collection’s graphic design and how visual elements contributed to the historiographical narrative of popular music; the fourth offers an empirical mapping of the arrangers’ presence in the collection, systematizing their credits and stylistic patterns; and the fifth proposes an original typology of arranger profiles — composer-arranger, performer-arranger, collaborative arranger, and phonographic arranger — based on analyses of selected phonograms. Among the main conclusions, the research highlights the idea that arrangers are both aesthetic and historical agents whose formal decisions actively participate in the construction of musical memory. By treating phonograms as performative documents and arrangements as acts of sonic rewriting of tradition, the study contributes to reconfiguring authorship hierarchies in the historiography of Brazilian popular music Orientador: Prof. Dr. André Acastro Egg; Banca: André Acastro Egg (Presidente da Banca), Icaro Bittencourt, Rodrigo Czajka, Claudio de Sa Machado Junior e Fábio Poletto; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa : Curitiba, 09/09/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98626 Arte, memória visual e política personalista : encomendas artísticas da gestão municipal de Curitiba (1993-1996) Resumo: Em 29 de março de 1993, Curitiba celebrou seu tricentenário. Para organizar as festividades, a prefeitura instituiu, nos anos anteriores, a Comissão dos 300 Anos, presidida por Rafael Valdomiro Greca de Macedo, então deputado estadual. Candidato à prefeitura pelo Partido Democrático Trabalhista (PDT), Greca foi eleito e tomou posse em janeiro de 1993, tornando se o principal impulsionador de diversas encomendas artísticas destinadas, segundo ele, à ornamentação da capital paranaense. As obras, instaladas em espaços públicos da cidade, manifestam-se por diferentes linguagens artísticas, com predominância de grandes painéis em azulejos e esculturas em bronze. Algumas fazem alusão ao aniversário da cidade e sua história; outras revelam símbolos, homenagens e referências de caráter mais pessoal, sugerindo forte vinculação à figura do próprio prefeito. No levantamento realizado, foram identificadas 23 obras distribuídas em vias públicas, que classifiquei em duas categorias: "novas encomendas" e "reedições". Para os fins desta pesquisa, optei por analisar exclusivamente parte das obras que compõem o grupo das "novas encomendas", dada sua coerência temática, simbólica e de aquisição. Nesse contexto, a presente pesquisa propõe-se a examinar a relação entre memória visual, manutenção simbólica e identitária, bem como o uso político das produções artísticas encomendadas durante a gestão municipal de Rafael Greca (1993-1996). O objetivo é sustentar a tese de que, à época, o poder executivo municipal adotou uma política cultural de caráter personalista, marcada por decisões centralizadas na escolha de artistas e temas, que, por vezes, interpreto como uma forma de neoparanismo. Tal prática é aqui compreendida como uma forma de mecenato público institucional, desprovida de consulta popular e orientada pelos critérios estéticos e pelas preferências individuais do então prefeito. Assim sendo, esta pesquisa visa também interpretar de que maneira os artistas contratados teriam respondido – em obra – aos propósitos simbólicos e ideológicos da administração municipal. Para tanto, e objetivando responder às questões que se enquadram no campo da análise imagética, a pesquisa se apoiou metodologicamente na abordagem tríplice de Artur Freitas (2004), que estabelece as três dimensões constitutivas da imagem, sendo elas: a dimensão social, a semântica e a formal. O aprofundamento da dimensão social apoia-se na teoria de Diretriz e Encargo de Michael Baxandall (2006), enquanto os aspectos alegóricos da visualidade são examinados à luz dos escritos de Maria Z. Grawunder (1996) e Ismail Xavier (2012). Já as relações político-religiosas das encomendas são discutidas com base nas contribuições de Luis G. T. Silva (2017), Pedro A. Oro (2005) e Gabriel A. Forgati (2023). Por fim, as questões relativas à memória recorrem à obra de Joël Candau (2019), e a análise da produção simbólica fundamenta-se na teoria de Néstor G. Canclini (1979). Quanto às fontes textuais, o levantamento foi realizado em instituições museológicas como o Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC/PR), o Museu Oscar Niemeyer (MON) e a Casa da Memória.; Abstract: On March 29, 1993, the city of Curitiba commemorated its tercentennial. In preparation for the festivities, the municipal government had established, in preceding years, the "Commission of the 300 Years," chaired by Rafael Valdomiro Greca de Macedo, at the time a state representative. Running for mayor under the Democratic Labour Party (PDT), Greca was elected and took office in January 1993, becoming the main proponent of several artistic commissions intended, according to him, to embellish the capital of Paraná State. These works, installed in public spaces throughout the city, are expressed in various artistic languages, with a predominance of large tile panels and bronze sculptures. Some explicitly reference the city’s anniversary and historical milestones, while others reveal symbols, tributes, and visual references of a more personal nature, indicating a strong association with the figure of the mayor himself. This research identified 23 works distributed throughout public thoroughfares, which I classified into two categories: "new commissions" and "reproductions." For the purposes of this study, we chosen to focus exclusively on a subset of the "new commissions," due to their thematic, symbolic, and acquisitional coherence. Within this context, the present research seeks to examine the relationship between visual memory, symbolic and identity reinforcement, and the political use of artistic productions commissioned during Rafael Greca’s mayoral administration (1993–1996). The objective is to argue that, at the time, the municipal executive adopted a cultural policy of a personalist nature, marked by centralized decisions in the selection of artists and themes, which I sometimes interpret as a form of neoparanismo. Such a practice is understood here as a form of institutional public patronage, carried out without public consultation and guided by the aesthetic criteria and personal preferences of the mayor himself. Consequently, this research also aims to interpret how the commissioned artists may have responded – through their works – to the symbolic and ideological intentions of the municipal administration. To answer questions situated within the field of visual analysis, the methodology draws on the tripartite approach proposed by Artur Freitas (2004), which defines three constitutive dimensions of the image: the social, the semantic, and the formal. To further explore the social dimension, the study incorporates Michael Baxandall’s (2006) theory of Brief and Charge. Allegorical aspects of visuality are analyzed through the writings of Maria Z. Grawunder (1996) and Ismail Xavier (2012). The political-religious framework of the commissions is addressed with reference to the works of Luis G. T. Silva (2017), Pedro A. Oro (2005), and Gabriel A. Forgati (2023). Questions concerning memory are supported by Joël Candau’s (2019) contributions, while symbolic production is examined in light of Néstor G. Canclini’s theory (1979). Primary textual sources were gathered from collections held at institutions such as the Museum of Contemporary Art of Paraná (MAC/PR), the Oscar Niemeyer Museum (MON), and the Casa da Memória Orientador: Prof. Dr. Artur Correia de Freitas; Banca: Artur Correia de Freitas (Presidente da Banca), Rosane Kaminski, Karolina Marianne Barreto, Ulisses Quadros Galetto de Moraes e Giovana Terezinha Simão; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa : Curitiba, 05/09/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z