https://hdl.handle.net/1884/39587 2026-05-31T11:04:33Z https://hdl.handle.net/1884/76762 O pensamento composicional de Georges Aperghis e suas aplicações na performance musical contemporânea Resumo: A partir da contextualização sobre repertório vocal de obras dos séculos XX e dos pensamentos sobre performance e linguagem propostos pela estética do teatro pós-guerra, tendo como representantes Samuel Beckett e Antonin Artaud, foi realizada a análise de três peças da série Récitations (1978-79), do compositor Georges Aperghis. Estas análises têm como objetivo fornecer ferramentas ao intérprete para a construção da performance para o repertório de música vocal contemporânea. Para os procedimentos de análise, nos baseamos nos estudos analíticos de Jason Thorpe Buchanan, Daniel Durney e Eleni Ralli com o objetivo de detalhar algumas características técnicas da obra do compositor e de sua poética. Récitations, uma série de pequenas peças para voz não acompanhada, é um bom exemplo de como o trabalho com a voz, não somente em relação à sua consistência técnica, mas também no que se refere aos recursos expressivos e gestuais utilizados pelo compositor, resulta em uma força poética que amplia o contexto sonoro familiar de seus ouvintes.; Abstract: Based in a contextualization on the vocal repertoire of the 20th century and a series of thoughts on performance and language proposed by the aesthetics of Post-War Theater, with Samuel Beckett and Antonin Artaud as representatives, an analysis of three pieces from Récitations (1978 -79), by composer Georges Aperghis. These combinations aim to provide tools for the performer to the construction of a contemporary vocal music repertoire performance. For the analysis procedures, we based this work on the analytical studies of Jason Thorpe Buchanan, Daniel Durney and Eleni Ralli with the aim of detailing some technical characteristics of the composer's work and his poetics. Récitations, a series of short pieces for unaccompanied voice, is a good example of how working with the voice, not only in relation to its technical consistency, but also with regards to the expressive and gestural resources used by the composer, results in a poetic force that expands the familiar sound context of its listeners. Orientador: Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro; Coorientadora: Prof. Dra. Roseane Yampolschi; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ates, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 28/03/2022; Inclui referências 2022-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/105154 A terminologia do ensino de canto popular brasileiro em duas instituições de Curitiba Resumo: Este trabalho aborda o ensino do canto popular brasileiro na atualidade e parte do questionamento de como as mudanças de paradigma da pedagogia vocal contemporânea estão influenciando a terminologia empregada neste contexto pedagógico. Nesse sentido, esta pesquisa teve como objetivo compreender em que medida a terminologia típica de uma aula de canto e a terminologia em ascensão embasada nas ciências da voz têm se relacionado no ensino de canto popular voltado à música popular brasileira em duas instituições da cidade de Curitiba. A fundamentação teórica desta pesquisa abordou o ensino do canto popular no Brasil, as especificidades técnico-vocais do canto popular brasileiro e as terminologias e abordagens no ensino do canto, usando como referencial teórico diversos estudos sobre pedagogia vocal, ciência da voz e aprendizagem no canto, em especial Joana Mariz, Adriana Piccolo, Marcelo Matias Elme e Mateus Corusse. Metodologicamente, a pesquisa foi conduzida por meio de um estudo de casos múltiplos, utilizando a observação não-participante e entrevistas semiestruturadas junto a professoras do Campus de Curitiba I da Unespar e do Conservatório de MPB de Curitiba, onde analisou-se a terminologia utilizada e foram mapeados os sentidos dados por elas às terminologias utilizadas, além de possíveis pontos de convergência e afastamento. Foi possível concluir que o jargão tradicional ainda está bastante presente na terminologia utilizada pelas professoras, enquanto que os conceitos embasados nas ciências da voz apareceram especialmente nas elucidações dos termos observados. Os termos denominados como "híbridos", por se referirem a mais de um aspecto envolvido na produção da voz, foram os que mais apareceram, reforçando a multifatorialidade do fenômeno vocal. Além disso, as elucidações dos termos relacionados aos aspectos corporais, à respiração e aos registros apresentaram maior diálogo com as ciências da voz, enquanto que as associadas à articulação e à ressonância demonstraram maior influência do jargão tradicional e distanciamento das ciências da voz; Abstract: This study explores the teaching of Brazilian popular singing in contemporary contexts and is grounded in the question of how paradigm shifts in contemporary vocal pedagogy are influencing the terminology employed in this pedagogical setting. In this sense, the research aimed to understand to what extent the terminology typically used in a singing lesson and the emerging terminology grounded in voice science have been related within the teaching of singing focused on Brazilian popular music in two institutions in the city of Curitiba. The theoretical framework of this study encompassed the teaching of popular singing in Brazil, the technical-vocal specificities of Brazilian popular singing, as well as terminology and approaches in vocal instruction, drawing on various studies in vocal pedagogy, voice science, and singing learning, particularly Joana Mariz, Adriana Piccolo, Marcelo Matias Elme, and Mateus Corusse. Methodologically, the research was conducted through a multiple case study, using non-participant observation and semi-structured interviews with instructors from the Curitiba Campus I of UNESPAR and the Conservatório de MPB de Curitiba. The study analyzed the terminology used and mapped the meanings attributed to it by the instructors, as well as identifying possible points of convergence and divergence. The findings indicate that traditional jargon remains strongly present in the terminology used by the instructors, while concepts grounded in voice science appeared especially in the explanations of the observed terms. The terms classified as "hybrid," which involve more than one aspect of voice production, were the most frequent, reinforcing the multifactorial nature of the vocal phenomenon. Furthermore, explanations of terms related to bodily aspects, breathing, and registers showed greater alignment with voice science, whereas those associated with articulation and resonance demonstrated stronger influence from traditional jargon and a greater distance from voice science Orientadora: Profa. Dra. Viviane Alves Kubo; Banca: Viviane Alves Kubo (Presidente da Banca), Clara Sandroni e Joana Mariz de Sousa; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 05/02/2026; Inclui referências; Área de concentração: Música 2026-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101819 Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda, e a harmonia das esferas Resumo: Este trabalho investiga a obra Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda (1927 2011), uma composição que expressa o canto do vaqueiro para condução da boiada e que se apresenta no cenário do nacionalismo musical brasileiro do século XX. O objetivo principal desta análise consiste em verificar se, e como, ela se relaciona com a harmonia das esferas – esta, um referencial místico-filosófico e matemático. A abordagem propôs uma segmentação e a aplicação tanto da teoria dos conjuntos, de Allen Forte (1973), quanto da escala das esferas de Plínio em seções atonais, com o intuito de identificar elementos recorrentes da escala planetária na obra. Essa abordagem buscou revelar a intersecção entre o nacionalismo musical, que consolidou uma identidade brasileira em seu tempo, e a dimensão transcendente associada a conceitos do passado na figura do autor. A metodologia caracteriza-se como uma abordagem híbrida, combinando análise documental (partitura, contexto nacionalista do compositor, suas intenções composicionais) e depoimentos de sua viúva, Eudóxia de Barros. Os resultados da pesquisa evidenciaram a conexão entre Aboio para oboé e piano, a harmonia das esferas e o discurso do aboio brasileiro. A descoberta foi constatada pela representação folclórica da temática nas seções motívicas modais que interagem com passagens atonais. Esta pesquisa, ao explorar as interações entre o nacionalismo musical, a teoria dos conjuntos e conceitos filosóficos, como a harmonia das esferas, oferece novas perspectivas sobre a confluência entre a música nacionalista e elementos universais antigos na criação artística de Osvaldo Lacerda; Abstract: This study investigates Aboio for oboe and piano by Osvaldo Lacerda (1927-2011), a composition that evokes the chant of the Brazilian cattle herder used to guide the herd, and which is situated within the context of twentieth-century Brazilian musical nationalism. The main objective of this analysis is to verify whether, and in what ways, the peace relates to the "harmony of the spheres" –a mystical, philosophical, and mathematical framework. The approach involved segmenting the work and applying Allen Forte's (1973) set theory and Pliny's scale of the spheres in atonal sections, in order to identify recurrent elements of the planetary scale in the composition. This approach sought to reveal the intersection between musical nationalism, which consolidated a Brazilian identity in its time, and the transcendent dimension associated with past concepts embodied in the composer’s outlook. The methodology is hybrid, combining documentary analysis (score, nationalist context of the composer, and his compositional intentions) and testimonies from his widow, Eudóxia de Barros. The research results revealed that Aboio for oboe and piano relates to the harmony of the spheres and to the discourse of the Brazilian aboio (chant used to guide the herd). This was demonstrated by the folkloric representation of the theme in the modal motivic sections that interact with atonal passages. By exploring the interactions between musical nationalism, set theory, and philosophical concepts, such as the harmony of the spheres, this study offers new perspectives on the confluence between nationalist music and ancient universal elements in the artistic creation of Osvaldo Lacerda Orientador: Prof. Dr. Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho; Banca: Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho (Presidente da Banca), Liduino José Pitombeira de Oliveira, Lucia Silva Barrenechea e Rosane Cardoso de Araujo; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 03/12/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/97998 Diferenças técnico vocais entre o canto solo e o canto coral : um estudo multicasos com cantores de coro que atuam como solistas Resumo: Esta pesquisa investiga as diferenças técnico-vocais entre o canto solo e o canto coral, a partir de um estudo multicasos com cantores líricos profissionais brasileiros que atuam como solistas e coralistas. Considerando a escassez de literatura nacional sobre o tema, o estudo visa compreender como esses cantores percebem e manejam as exigências técnicas de ambas as práticas. A fundamentação teórica aborda aspectos do canto de tradição clássica, incluindo respiração, registros vocais, ressonância, articulação, interpretação e condicionamento vocal. As entrevistas realizadas com integrantes dos coros da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e os questionários respondidos por eles revelam estratégias, percepções e adaptações técnicas dos cantores diante dos desafios impostos por cada contexto performático. Os resultados evidenciam a necessidade de maior atenção pedagógica às particularidades do canto coral e solo, sobretudo no que diz respeito ao equilíbrio técnico e à saúde vocal dos intérpretes; Abstract: This research investigates the technical-vocal differences between solo singing and choral singing, through a multi-case study with professional Brazilian classical singers who perform both as soloists and choristers. Given the lack of national literature on the topic, the study aims to understand how these singers perceive and manage the technical demands of both practices. The theoretical framework addresses aspects of classical singing, including breathing, vocal registers, resonance, articulation, interpretation, and vocal conditioning. Interviews with members of the Camerata Antiqua de Curitiba and the São Paulo State Symphony Orchestra Choir reveal strategies, perceptions, and technical adaptations employed by the singers when facing the challenges of each performance context. The findings highlight the need for greater pedagogical attention to the specificities of solo and choral singing, particularly regarding technical balance and vocal health Orientadora Profª. Drª. Viviane Alves Kubo; Banca: Viviane Alves Kubo (Presidente da Banca), Angelo José Fernandes e Marcia Eloiza Kayser Carraro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 29/04/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música 2025-01-01T00:00:00Z