https://hdl.handle.net/1884/39587 2026-04-17T09:04:00Z https://hdl.handle.net/1884/97998 Diferenças técnico vocais entre o canto solo e o canto coral : um estudo multicasos com cantores de coro que atuam como solistas Resumo: Esta pesquisa investiga as diferenças técnico-vocais entre o canto solo e o canto coral, a partir de um estudo multicasos com cantores líricos profissionais brasileiros que atuam como solistas e coralistas. Considerando a escassez de literatura nacional sobre o tema, o estudo visa compreender como esses cantores percebem e manejam as exigências técnicas de ambas as práticas. A fundamentação teórica aborda aspectos do canto de tradição clássica, incluindo respiração, registros vocais, ressonância, articulação, interpretação e condicionamento vocal. As entrevistas realizadas com integrantes dos coros da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e os questionários respondidos por eles revelam estratégias, percepções e adaptações técnicas dos cantores diante dos desafios impostos por cada contexto performático. Os resultados evidenciam a necessidade de maior atenção pedagógica às particularidades do canto coral e solo, sobretudo no que diz respeito ao equilíbrio técnico e à saúde vocal dos intérpretes; Abstract: This research investigates the technical-vocal differences between solo singing and choral singing, through a multi-case study with professional Brazilian classical singers who perform both as soloists and choristers. Given the lack of national literature on the topic, the study aims to understand how these singers perceive and manage the technical demands of both practices. The theoretical framework addresses aspects of classical singing, including breathing, vocal registers, resonance, articulation, interpretation, and vocal conditioning. Interviews with members of the Camerata Antiqua de Curitiba and the São Paulo State Symphony Orchestra Choir reveal strategies, perceptions, and technical adaptations employed by the singers when facing the challenges of each performance context. The findings highlight the need for greater pedagogical attention to the specificities of solo and choral singing, particularly regarding technical balance and vocal health Orientadora Profª. Drª. Viviane Alves Kubo; Banca: Viviane Alves Kubo (Presidente da Banca), Angelo José Fernandes e Marcia Eloiza Kayser Carraro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 29/04/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101527 Hands-on mixing : spatialization strategies using a gesture-based system for the control of sound objects in Dolby Atmos Resumo: Esta pesquisa investiga a integração de um sistema baseado em gestos para controlar a espacialização de objetos sonoros na mixagem de música em Dolby Atmos e examina sua influência nas estratégias de mixagem na prática profissional de estúdio. Fundamentado em análises históricas e técnicas do Atmos e de sua linhagem no âmbito dos formatos de áudio espacial, o estudo recorre a referenciais conceituais das tradições eletroacústica e acusmática, ao mesmo tempo em que os situa em diálogo com práticas emergentes da produção de áudio imersivo. Um sensor Leap Motion foi implementado para fornecer rastreamento tridimensional das mãos, possibilitando o controle em tempo real dos parâmetros dos objetos sonoros dentro do fluxo de trabalho Atmos no software Pro Tools. A metodologia combina testes iterativos de protótipos em cenários reais de mixagem, bem como dois estudos de caso envolvendo engenheiros profissionais que atuam com Dolby Atmos. Em ambas as fases, a coleta de dados inclui registro de gestos, captura de tela e monitoramento de áudio. Os estudos de caso envolveram entrevistas semiestruturadas, permitindo uma análise temática do impacto no fluxo de trabalho, da usabilidade e do engajamento criativo. Ao compreender a espacialização em estúdio como um ato performativo, este estudo contribui para a interseção entre a área de Novas Interfaces para Expressão Musical e a indústria de áudio profissional, oferecendo reflexões sobre design de interfaces, práticas de mixagem espacial e as dimensões incorporadas da produção musical imersiva.; Abstract: This research investigates the integration of a gesture-based system to control the spatialization of sound objects in Dolby Atmos music mixing and examines its influence on mixing strategies in professional studio practice. Grounded in both historical and technical analyses of Atmos and its lineage within spatial-audio formats, the study draws on conceptual frameworks from electroacoustic and acousmatic traditions while situating them alongside emerging practices in immersive audio production. A Leap Motion sensor was implemented to provide three- dimensional hand-tracking for real-time control of sound object parameters within Pro Tools’ Atmos workflow. The methodology combines iterative prototype testing in real- world mixing scenarios as well as two case-studies involving professional Atmos engineers. In both phases, data collection includes gesture logging, screen capture, and audio monitoring. The case studies involved semi-structured interviews, enabling thematic analysis of workflow impact, usability, and creative engagement. By framing in-studio spatialization as a performative act, this study contributes to the intersection of New Interfaces for Musical Expression and the pro-audio industry, offering insights into interface design, spatial-mixing practices, and the embodied dimensions of immersive music production Orientador(a): Prof. Dr. Clayton Rosa Mamedes; Banca: Clayton Rosa Mamedes (Presidente da Banca), Hugo de Souza Melo e Marcelo Mortensen Wanderley; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 22/01/2026; Inclui referências; Área de concentração: Música 2026-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/100521 Compêndios de contraponto no ensino superior brasileiro : breve análise das estratégias pedagógicas Resumo: O presente trabalho busca compreender os processos pedagógicos de ensino do contraponto em alguns dos livros-texto mais empregados no ensino superior do Brasil. Para tanto, selecionamos quatro obras a fim de compor a bibliografia visitada, a saber: Exercícios Preliminares em Contraponto, de Arnold Schoenberg (2001); Contraponto Modal do Século XVI (Palestrina), de Hans Joachim Koellreutter (1996); Contraponto: Uma Arte de Compor, de Lívio Tragtenberg (2022); Contraponto Tonal e Fuga: Manual Prático, de Any Raquel Carvalho (2022). Com o foco inicial no uso do português, a pesquisa considera a baixa proficiência em línguas estrangeiras entre alunos de graduação como justificativa para a escolha de obras no idioma pátrio. O objetivo principal é analisar as regras sobre uso das espécies e o tratamento de dissonâncias. Os objetivos específicos incluem descrever e comparar as normas e discutir os procedimentos dos autores. A pesquisa é de caráter bibliográfico, baseada no exame dos documentos diretamente, conforme caracterizada por Gil (2002) para esse tipo de investigação. A metodologia envolve a análise e organização das diretrizes contrapontísticas em textos e quadros comparativos, observando as abordagens a respeito de tópicos como figuração, intervalos, uso de dissonâncias entre outros. Temos por hipótese a ser demonstrada ou refutada neste trabalho, que os livros/compêndios/tratados consultados, trabalham de forma similar, tendo apenas variantes superficiais em relação ao conteúdo e ao enunciado e emprego das regras. Os resultados indicam similitudes estruturais entre os compêndios, com variações pontuais nas abordagens didáticas; Abstract: This study aims to understand the pedagogical processes of teaching counterpoint using some of the most employed textbooks in higher education in Brazil. For this purpose, four works were selected to compose the examined bibliography: Exercícios Preliminares em Contraponto by Arnold Schoenberg (2001); Contraponto Modal do Século XVI (Palestrina) by Hans Joachim Koellreutter (1996); Contraponto: Uma Arte de Compor by Lívio Tragtenberg (2022); and Contraponto Tonal e Fuga: Manual Prático by Any Raquel Carvalho (2022). The research primarily focuses on works in Portuguese, justified by the low proficiency in foreign languages among undergraduate students. The main objective is to analyze rules related to species usage and dissonance treatment. Specific objectives include describing and comparing these norms and discussing each author’s approach. The bibliographic nature of this research is based on the direct examination of texts, following Gil’s (2002) guidelines for such studies. The methodology includes the analysis and organization of counterpoint directives in comparative tables, focusing on topics such as notation, intervals, and the use of dissonances, among others. A hypothesis is proposed, suggesting that the books/compendiums/treatises consulted operate similarly, with only superficial variations in content, presentation, and rule application. The results indicate structural similarities among the compendiums, with specific variations in their didactic approaches Orientador: Prof. Dr. Ernesto Hartmann; Banca: Ernesto Hartmann (Presidente da Banca), Patrícia Marinho Mol e Antonio Celso Ribeiro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 26/07/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/100493 Concepção histórica da dominante : uma revisão crítica de Rameau a Schoenberg Resumo: Nesta dissertação busca-se compreender como a dominante é concebida dentro de obras de teoria entre Jean-Philippe Rameau a Arnold Schoenberg, passando pelas obras destinadas ao ensino de harmonia destes e de outros autores, especialmente, Simon Sechter, Hugo Riemann e Heinrich Schenker. O trabalho foi baseado na pesquisa bibliográfica das obras sobre harmonia dos autores citados, e em obras de outros teóricos que circundam estes autores. Foram utilizadas as pesquisas descritiva, explicativa e exploratória dos textos. A análise foi feita levando em consideração o cuidado com os aspectos presentistas, historicistas e hermenêuticos do pensamento teórico, a relação de tempo e espaço, práticas e representações e interesses relativo ao campo quando tais assuntos se mostravam relevantes. O fenômeno musical estudado, chamado assim de dominante, foi analisado nas perspectivas especulativas, fisicalistas, e culturalistas, ou artísticas na concepção de cada autor dentro de uma linearidade histórica. Observou-se que a concepção do sistema harmônico apresentado pelos autores nem sempre se relacionava com a concepção da dominante. Algumas concepções sofreram alterações no decorrer da vida e da obra de alguns dos autores estudados. Nenhum dos autores deixou de tratar artisticamente a dominante, demonstrando como utilizar a dominante, encadear com outros acordes, resolver suas dissonâncias etc. A dominante também sofreu uma acumulação de significados que por vezes se alteraram ou ficaram restritos a nichos específicos. Como premissa de sua existência percebemos argumentos especulativos ligados à teoria canônica grega; à teoria também especulativa de ordem fisicalista, baseada na acústica; organizada sob uma sintaxe; e relacionada à natureza ou a arte humana e sua cultura e até mesmo a negação de qualquer fator extramusical. Todavia e sumarizando, as formas de entendimento da dominante que são mais abrangentes é a de um acorde sobre o 5° grau da escala e sua função, mesmo que, por vezes sem fundamental; Abstract: In this dissertation, the aim is to understand how the dominant is conceived in works of theory ranging from Jean-Philippe Rameau to Arnold Schoenberg, including works intended for the teaching of harmony by these and other authors, especially Simon Sechter, Hugo Riemann, and Heinrich Schenker. The study was based on bibliographic research of the harmony works by the aforementioned authors, as well as works by other theorists associated with them. Descriptive, explanatory, and exploratory approaches to the texts were used. The analysis took into account the careful consideration of presentist, historicist, and hermeneutic aspects of theoretical thought, the relationship between time and space, practices and representations, and field-related interests whenever such topics proved relevant. The musical phenomenon studied, referred to here as the dominant, was analyzed from speculative, physicalist, culturalist, or artistic perspectives, according to each author’s conception within a historical linearity. It was observed that the conception of the harmonic system presented by the authors did not always correspond to their conception of the dominant. Some conceptions underwent changes over the course of the lives and works of certain authors studied. None of the authors ceased to address the dominant artistically, demonstrating how to use it, connect it with other chords, resolve its dissonances, etc. The dominant also experienced an accumulation of meanings that at times shifted or became restricted to specific niches. As a premise for its existence, we perceive speculative arguments linked to Greek canonical theory; to the also speculative theory of a physicalist order, based on acoustics; organized under a syntax; and related to nature or to human art and its culture and even to the denial of any extramusical factor. However, and in summary, the forms of understanding the dominant that are more comprehensive are that of a chord on the 5th scale degree and its function, even if, at times, without a root Orientador: Prof. Dr. Norton Eloy Dudeque; Banca: Norton Eloy Dudeque (Presidente da Banca), Gabriel Henrique Bianco Navia e Antonio Celso Ribeiro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 22/09/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música 2025-01-01T00:00:00Z