https://hdl.handle.net/1884/39581 2026-06-03T21:23:25Z https://hdl.handle.net/1884/102099 Between breadth and depth : a theory grounded on design education experiences mediated by digital platforms Resumo: Esta pesquisa investiga como a formação de designers vem sendo transformada pela plataformização do ensino e do trabalho, um processo intensificado pela pandemia de Covid-19, mas enraizado em transformações infraestruturais mais profundas nos sistemas de comunicação ao longo das últimas duas décadas. Ancorado em trabalho de campo qualitativo com estudantes, docentes e profissionais atuando tanto em instituições formais quanto em ambientes baseados em plataformas, o estudo busca compreender como o conhecimento em design é construído, transmitido e praticado sob condições mediadas por plataformas digitais. Em vez de assumir uma definição f ixa de design, a pesquisa o trata como um campo contestado e dinâmico — ao mesmo tempo uma profissão, uma prática de conhecimento e uma atividade social — marcado por tensões epistêmicas internas e moldado por mudanças sociotécnicas mais amplas. A partir do método da Teoria Fundamentada, desenvolve-se uma teoria substantiva e situada sobre o ensino de design, compreendendo a plataformização não como uma mediação tecnológica neutra, mas como um fenômeno estrutural com implicações profundas para o trabalho, a pedagogia e a autonomia profissional. O objetivo principal do trabalho é investigar práticas e experiências de estudantes, educadores e profissionais no contexto da educação superior em design, em suas diversas especialidades e dimensões, mediadas por plataformas digitais. Para alcançar esse objetivo, propõe-se: compreender as relações entre os participantes humanos no contexto da educação em design mediada por linguagens e encapsulamentos de interface das plataformas; contribuir para a caracterização do fenômeno da plataformização sob a perspectiva do ensino de design; desvelar, de forma interpretativa e comparativa, aspectos fundamentais das práticas de ensino e aprendizagem em design, tanto em contextos mediados por plataformas quanto em instituições formais; desenvolver uma teoria substantiva da educação em design, posicionando a plataformização como uma questão relevante no campo dos Sistemas de Informação; e refletir sobre métodos de pesquisa, suas aplicações na pesquisa em design e sobre os processos de construção de conhecimento na área. Ao tratar a plataformização como um "problema capcioso" — contínuo, multifacetado e resistente a soluções definitivas — a tese reposiciona o debate sobre o ensino digital para além das noções de eficiência e acesso, dando ênfase às dimensões políticas, afetivas e estruturais da aprendizagem baseada em plataformas. Em particular, destaca como formas emergentes de automação — incluindo o avanço de ferramentas de inteligência artificial — vêm transformando não apenas os fluxos de trabalho em design, mas também as condições de ensino, aprendizagem e construção da identidade profissional na área. Por fim, esta pesquisa busca contribuir não apenas para o campo do design, mas também para debates interdisciplinares nas áreas da educação, dos sistemas de informação e dos estudos críticos da tecnologia; Abstract: This research investigates how the education of designers is being reshaped by the platformisation of teaching and work, a process intensified by the Covid-19 pandemic but rooted in deeper infrastructural transformations in communication systems over the past two decades. Grounded in qualitative fieldwork with students, educators, and professionals across both formal institutions and platform-based environments, the study seeks to understand how design knowledge is constructed, transmitted, and practiced under platform-mediated conditions. Rather than assuming a fixed definition of design, the research treats it as a contested and dynamic field — simultaneously a profession, a knowledge practice, and a social activity — marked by internal epistemic tensions and shaped by broader sociotechnical shifts. Through the Grounded Theory method, it builds a substantive and situated theory of design education that engages with platformisation not as a neutral technological mediation, but as a structural phenomenon with deep implications for labour, pedagogy, and professional autonomy. The main objective of this work is to investigate practices and experiences of students, educators, and professionals in the context of higher education in design across its various specialties and aspects, mediated by digital platforms. To achieve this objective, we aim: to understand the relationships of human participants in the context of design education mediated by platform languages and interface encapsulations; to contribute to the characterisation of the platformisation phenomenon from the perspective of design education; to uncover interpretatively and comparatively fundamental aspects of design teaching and learning practices, both in platform-mediated contexts and in formal design schools; to develop a substantive grounded theory of design education, positioning platformisation as a relevant issue within the field of Information Systems; and to reflect on research methods, their applications in design research, and on the processes of knowledge construction in the field. By treating platformisation as a wicked problem — ongoing, multifaceted, and resistant to definitive solutions — the thesis repositions the debate on digital education beyond efficiency or access, foregrounding the political, affective, and structural dimensions of platform-based learning. In particular, it highlights how emerging forms of automation — including the rise of artificial intelligence tools — are transforming not only design workflows but also the conditions of teaching, learning, and professional identity in the field. Ultimately, this research aims to contribute not only to the field of design but also to interdisciplinary discussions in education, information systems, and critical technology studies Orientadora: Prof.ª Dr.ª Carolina Calomeno; Banca: Carolina Calomeno Machado (Presidente da Banca), Ricardo Artur Pereira Carvalho, Valquiria Michela John, Luciane Maria Fadel e Aguinaldo dos Santos; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 18/06/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101821 Slow living : ferramenta para configuração de estilo de vida relacionado a mobilidade urbana ativa Resumo: O desejo de alcançar mais em menos tempo, simboliza o ciclo interminável das exigências atuais, trazendo complicações para uma vida em ritmo frenético. O Slow Movement, através de suas vertentes, busca promover uma mudança cultural de desaceleração do ritmo de vida na contemporaneidade, promovendo mais qualidade de vida e melhoria nas relações sociais, com as pessoas e com o entorno. O presente trabalho tem como temática "Slow Living: Ferramenta para configuração de estilo de vida relacionado a mobilidade urbana ativa". Seu objetivo principal foi propor uma ferramenta para configurar o estilo de vida Slow Living em relação à perspectiva da mobilidade urbana ativa. Para tanto, utilizou-se do método Design Science Research, composto por 5 fases: 1) Compreensão do problema; 2) Proposição; 3) Desenvolvimento; 4) Avaliação; 5) Conclusão. Inicialmente, foi realizada uma revisão bibliográfica sistemática e entrevistas com ciclistas e profissionais do Slow Living, a fim de compreender melhor esse movimento e seus hábitos característicos. Essa fase de pesquisa permitiu a identificação de padrões de comportamento relacionados a cuidados pessoais, trabalho, moradia, transporte, hábitos de consumo e lazer. Em seguida, foi elaborado um checklist com esses hábitos, que foi aplicado tanto aos praticantes do Slow Living quanto aos ciclistas, visando traçar semelhanças entre os dois grupos. Posteriormente, foi realizado um workshop de criação de personas, envolvendo a participação de designers, com base nos resultados do checklist. As personas desenvolvidas foram validadas por meio de um formulário, utilizando a escala Likert, o que contribuiu significativamente para o processo de design, especialmente ao projetar para o público específico de ciclistas com hábitos do Slow Living. Reconhece-se, portanto, a importância de ferramentas que ofereçam insights valiosos sobre esse público-alvo, auxiliando na criação de produtos e serviços mais alinhados com suas necessidades e valores; Abstract: The desire to achieve more in less time, symbolizes the endless cycle of current demands, bringing complications to a life in a frenetic rhythm. The Slow Movement, through its aspects, seeks to promote a cultural change of deceleration of the pace of life in contemporaneity, promoting more quality of life and improvement in social relationships, with people and with the environment. The present work has as theme "Slow Living: Tool for lifestyle configuration related to active urban mobility". Its main objective is to propose a tool to configure the Slow Living lifestyle in relation to the perspective of active urban mobility. To do so, the Design Science Research method is being used, composed of 5 phases: 1) Problem understanding; 2) Proposition; 3) Development; 4) Evaluation; 5) Conclusion. Initially, a systematic literature review and interviews with cyclists and Slow Living professionals were conducted in order to better understand this movement and its characteristic habits. This phase of research allowed the identification of behavioral patterns related to personal care, work, housing, transportation, consumption habits, and leisure. Subsequently, a checklist with these habits was developed, which was applied to both Slow Living practitioners and cyclists, aiming to identify similarities between the two groups. Afterwards, a personas creation workshop was conducted, involving the participation of designers, based on the checklist results. The developed personas were validated through a form, using the Likert scale, which significantly contributed to the design process, especially when designing for the specific audience of cyclists with Slow Living habits. It is therefore recognized the importance of tools that provide valuable insights into this target audience, assisting in the creation of products and services more aligned with their needs and values Orientadora: Profa. Dra. Gheysa Caroline Prado; Banca: Gheysa Caroline Prado (Presidente da Banca), Susana Paixão Barradas, Marta Karine Leite e Rita Aparecida da Conceição Ribeiro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 27/02/2024; Inclui referências 2023-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98258 A trama amarela : reflexões sobre identidades constituídas nas materialidades da coleção Yuba de Fernanda Yamamoto (2018-2024) Resumo: Nesta tese são analisadas imagens provenientes dos catálogos de moda da coleção Yuba (2018), da designer Fernanda Yamamoto, e do fotolivro Yuba (2010), da fotógrafa Lucille Kanzawa. O objetivo da pesquisa é refletir sobre como o trabalho empregado nessa coleção, em conjunto com a Comunidade Yuba, contribui para a construção de uma identidade nipo-brasileira na contemporaneidade. Para tanto, utiliza-se do método das constelações fílmicas, proposto por Mariana Souto (2019). A discussão sobre identidade e raça é embasada nos estudos culturais, tendo as contribuições de Stuart Hall (1990; 1995; 2015) como referencial. A categoria trabalho, sob a perspectiva da filosofia yubense, é analisada com base em Marx (2013), Rousseau (2004) e Tolstói (1903). A prática artística como categoria de análise é problematizada a partir dos trabalhos de Ana Paula Simioni (2004) e Els Lagrou (2009), considerando a arte produzida em Yuba e o processo criativo de Fernanda Yamamoto. A análise dos artefatos presentes na comunidade e nos conjuntos de indumentárias da coleção Yuba fundamenta-se nos estudos da cultura material, especialmente nas contribuições de Daniel Miller (2013) e Alfred Gell (1998). Logo, busca-se compreender como as negociações e tensões nos processos de produção da coleção Yuba, do trabalho de Fernanda Yamamoto e de sua relação com os yubenses, colaboram para a formação de uma identidade nipo-brasileira. Além disso, conclui-se de que maneira essas dinâmicas possibilitam a construção de novas narrativas, promovendo outros protagonismos, trazendo contribuições para a militância asiático-brasileira na atualidade; Abstract: This thesis analyzes images from the fashion catalogs of the Yuba collection (2018) by designer Fernanda Yamamoto and the photobook Yuba (2016) by photographer Lucille Kanzawa. The aim of the research is to reflect on how the labor employed in this collection, in collaboration with the Yuba Community, contributes to the construction of a contemporary Japanese-Brazilian identity. To this end, the study employs the method of filmic constellations, as proposed by Mariana Souto (2019). The discussion on identity and race is grounded in cultural studies, with Stuart Hall’s contributions (1990; 1995; 2015) serving as a theoretical framework. The category of labor, from the perspective of Yuba’s philosophy, is analyzed based on the works of Marx (2013), Rousseau (2004), and Tolstoy (1903). Artistic practice as a category of analysis is problematized through the works of Ana Paula Simioni (2004) and Els Lagrou (2009), considering the art produced in Yuba and the creative process of Fernanda Yamamoto. The analysis of artifacts present in the community and the set of garments from the Yuba collection is based on material culture studies, particularly drawing on the contributions of Daniel Miller (2013) and Alfred Gell (1998). Thus, the research seeks to understand how negotiations and tensions within the production processes of the Yuba Collection, Fernanda Yamamoto’s work, and her relationship with the Yuba community contribute to shaping a Japanese-Brazilian identity. Furthermore, it investigates how these dynamics enable the construction of new narratives, fostering alternative forms of agency and offering contributions to contemporary Asian-Brazilian activism Orientador: Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Corrêa; Banca: Ronaldo de Oliveira Corrêa (Presidente da Banca), Claudia Regina Hasegawa Zacar, Henrique Grimaldi Figueredo e Luciana Martha Silveira; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 25/04/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98053 Relações entre design e imagem : o fotolivro como espaço de experiência Resumo: Esta tese aborda as visualidades presentes em fotolivros, percorrendo os campos da imagem, do design e das artes visuais, através das tramas da narrativa visual. Reúne um corpus de publicações independentes criadas e produzidas por artistas que fotografam. A análise, conduzida por uma leitura atenta, se aproxima de dois fotolivros contemporâneos – Intergalático (2014), de Guilherme Gerais, e Leve a sério o que ela diz (2022), de Isabella Lanave – para refletir sobre os temas da paisagem e do corpo. Responde, através das lentes analíticas, a pergunta da pesquisa de maneira mais concreta, expondo aspectos inter-relacionais entre design, fotografia e narrativa. Conversas com os artistas-autores complementam a análise que avança para um ensaio visual e finda em uma cartografia detalhada. A proposta é ampliar a compreensão sobre o design na produção de sentido e na relação sensível com as imagens em fotolivros, os explorando sob a perspectiva da cultura visual; Abstract: This thesis explores the visualities present in photobooks, traversing the fields of image, design, and visual arts through the frameworks of visual narrative. It brings together a corpus of independent publications created and produced by photographic artists. The analysis, guided by close reading, focuses on two contemporary photobooks – Intergalático (2014) by Guilherme Gerais and Leve a sério o que ela diz (2022) by Isabella Lanave – to reflect on the themes of landscape and the body. Through analytical lenses, it answers the research question more concretely, exposing interrelational aspects between design, photography, and narrative. Conversations with the artist-authors complement the analysis, which advances into a visual essay and culminates in a detailed cartography. The aim is to broaden the understanding of design’s role in the production of meaning and in the sensitive relationship with images in photobooks, examining them from the perspective of visual culture Orientador: Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Corrêa; Coorientador: Prof. Dr. Felipe Cardoso de Mello Prando; Banca: Ronaldo de Oliveira Corrêa (Presidente da Banca), Clice de Toledo Sanjar Mazzilli, Lindsay Jemima Cresto e Amir Brito Cadôr; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 24/04/2025; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z