https://hdl.handle.net/1884/101299 2026-04-25T11:41:52Z https://hdl.handle.net/1884/101303 O uso das redes sociais, Tik Tok e Instagram, na produção artística de Ananda Morais e João Gomes Resumo: Este trabalho analisa os impactos das redes sociais TikTok e Instagram na produção artística de Ananda Morais e João Gomes. Busca-se compreender de que maneira essas plataformas moldam a forma como esses artistas estruturam seus produtos culturais e como os usuários se conectam aos conteúdos que circulam nesses ambientes digitais. O objetivo é identificar como TikTok e Instagram criam tendências que reconfiguram os modos de produção, divulgação e consumo de produtos culturais no Brasil atual, com foco no estudo dos artistas Ananda Morais e João Gomes. A metodologia adotada envolve estudos teóricos, análise de conceitos relacionados à cultura digital e aos sistemas algorítmicos, além da elaboração de uma instalação imersiva desenvolvida como parte prática da pesquisa. Os resultados dessa pesquisa indicam que as redes sociais TikTok e Instagram exercem influência na produção cultural contemporânea, sobretudo ao definirem tendências, formatos estéticos e comportamentais que orientam a criação de conteúdos por parte dos artistas. Os artistas analisados adaptam suas estratégias ao funcionamento dos algoritmos, recorrendo a formatos breves e performativos para aumentar sua visibilidade. Concluise com essa pesquisa que ambas as plataformas pesquisadas exercem influência na produção cultural contemporânea, ao definirem padrões para a criação de conteúdo por parte dos artistas, a partir de sistemas algorítmicos que privilegiam conteúdos capazes de gerar maior engajamento, para reter pelo maior tempo possível a atenção do usuário; Abstract: This study analyzes the impacts of the social media platforms TikTok and Instagram on the artistic production of Ananda Morais and João Gomes. It seeks to understand how these platforms shape the ways in which these artists structure their cultural products and how users connect with the content circulating within these digital environments. The objective is to identify how TikTok and Instagram create trends that reconfigure the modes of production, promotion, and consumption of cultural products in contemporary Brazil, with a focus on the artists Ananda Morais and João Gomes. The methodology adopted includes theoretical studies, the analysis of concepts related to digital culture and algorithmic systems, as well as the development of an immersive installation created as the practical component of the research. The results indicate that TikTok and Instagram exert a significant influence on contemporary cultural production, particularly by defining trends and aesthetic and behavioral formats that guide artists’ content creation. The artists analyzed adapt their strategies to the functioning of algorithms, making use of brief and performative formats in order to increase their visibility. This research concludes that both platforms influence contemporary cultural production by establishing patterns for artistic content creation through algorithmic systems that prioritize content capable of generating higher engagement, with the aim of retaining users’ attention for as long as possible Orientadora: Profª Drª Cristiane dos Santos Souza; Trabalho de conclusão de curso (graduação) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Produção Cultural; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101302 Infância e adolescência em foco : imaginação, criação, educação e os direitos da criança em ações do Instituto Girassol – Guarituba, Piraquara/PR Resumo: Este trabalho analisa as contribuições da educação, da psicologia e do teatro para o desenvolvimento de crianças e adolescentes atendidos pelo Instituto Girassol, situado no bairro Guarituba, em Piraquara/PR, território marcado por vulnerabilidade social e baixa escolaridade. Frente ao uso excessivo de tecnologias digitais e aos riscos associados — como relações superficiais, cyberbullying e prejuízos à aprendizagem — o projeto propõe práticas pedagógicas baseadas na arte, leitura, expressão criativa e jogos teatrais como meios de fortalecimento emocional, cognitivo e social. O referencial teórico articula a Pedagogia Crítica de Paulo Freire, que compreende a educação como prática de liberdade e diálogo; a Psicología Histórico-Cultural de Vigotsky, que destaca a importância da linguagem, da imaginação e das interações socioculturais; e as abordagens teatrais de Stanislavski e Augusto Boal, que valorizam a verdade emocional, a participação ativa e a reflexão crítica. No Instituto Girassol, as atividades incluem leitura, escrita, jogos dramáticos, rodas de conversa e criação artística, favorecendo autonomia, empatia, expressão emocional e pensamento crítico. O estudo também contextualiza o projeto nas políticas públicas de cultura, assistência social e garantia de direitos em Piraquara, evidenciando a arte e a educação como instrumentos de inclusão, cidadania e desenvolvimento humano; Abstract: This work analyzes the contributions of education, psychology, and theater to the development of children and adolescents served by the Girassol Institute, located in the Guarituba neighborhood, in Piraquara/PR, a territory marked by social vulnerability and low levels of education. Faced with the excessive use of digital technologies and the associated risks— such as superficial relationships, cyberbullying, and learning difficulties— the project proposes pedagogical practices based on art, reading, creative expression, and theatrical games as means of strengthening emotional, cognitive, and social development. The theoretical framework articulates Paulo Freire's Critical Pedagogy, which understands education as a practice of freedom and dialogue; Vigotsky's Historical- Cultural Psychology, which highlights the importance of language, imagination, and sociocultural interactions; and the theatrical approaches of Stanislavski and Augusto Boal, which value emotional truth, active participation, and critical reflection. At the Girassol Institute, activities include reading, writing, dramatic games, discussion circles, and artistic creation, fostering autonomy, empathy, emotional expression, and critical thinking. The study also contextualizes the project within public policies for culture, social assistance, and the guarantee of rights in Piraquara, highlighting art and education as instruments of inclusion, citizenship, and human development Orientador: Prof. Dr. Ary Fábio Giordani Daniel; Monografia (graduação) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Produção Cultural; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101304 Entre passos e feixes : iluminação experimental na dança Jazz Resumo: Este trabalho investiga como a iluminação cênica experimental pode atuar como camada expressiva e dramaturgicamente ativa em performances de jazz dance realizadas em espaços expositivos, articulando pesquisa histórica, experimentação tecnológica e criação artística. Trata-se de um estudo de caráter analítico-prático, que combina revisão bibliográfica sobre as origens afro-diaspóricas do jazz dance, sua transformação ao longo do século XX e sua chegada ao Brasil, com uma reflexão sobre a evolução da iluminação cênica desde a Antiguidade até seus usos contemporâneos. Metodologicamente, o trabalho integra pesquisa teórica, registros pessoais de formação artística e experimentações realizadas durante um curso de Arduino voltado à criação de instalações de luz. Os resultados dessas investigações convergem na concepção de uma instalação performativa composta por três salas, cada uma dedicada a uma vertente distinta do jazz (jazz autêntico, jazz musical e jazz moderno), nas quais o corpo da performer responde à luz em vez de ser por ela apenas iluminado. A obra propõe, assim, a inversão da lógica tradicional do espetáculo, explorando a luz como agente coreográfico, elemento estruturante do espaço e provocadora de movimento. Conclui-se que a integração entre jazz dance e iluminação experimental possibilita não apenas a criação de novas estéticas corporais, mas também uma reinterpretação crítica das raízes do jazz e de seus processos de institucionalização, afirmando a luz como linguagem sensível e capaz de expandir a percepção do público e reconfigurar a experiência da dança em ambientes não convencionais; Abstract: This work investigates how experimental stage lighting can function as an expressive and dramaturgically active layer in jazz dance performances presented within exhibition spaces, articulating historical research, technological experimentation, and artistic creation. lt is an analytical-practical study that combines a literature review on the Afro-diasporic origins of jazz dance, its transformations throughout the twentieth century, and its arrival in Brazil, with a reflection on the evolution of stage lighting from Antiquity to its contemporary applications. Methodologically, the work integrates theoretical research, personal records of artistic training, and experiments conducted during an Arduino course focused on the creation of light installations. The results of these investigations converge in the conception of a performative installation composed of three rooms, each dedicated to a different branch of jazz (authentic jazz, theatrical jazz, and modem jazz), in which the performer's body responds to light rather than merely being illuminated by it. The piece thus proposes an inversion of the traditional logic of the stage, exploring light as a choreographic agent, a structuring element of space, and a catalyst for movement. The study concludes that integrating jazz dance with experimental lighting enables not only the creation of new bodily aesthetics but also a criticai reinterpretation of the roots of jazz and its processes of institutionalization, affirming light as a sensitive language capable of expanding audience perception and reshaping the experience of dance in non-conventional environments Orientadora: Prof.ª Soraya Sugayama; Trabalho de conclusão de curso (graduação) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Produção Cultural; Inclui referências 2025-01-01T00:00:00Z