Artes Visuaishttps://hdl.handle.net/1884/645362026-05-06T06:04:35Z2026-05-06T06:04:35ZO conceito de realismo a partir da perspectiva crítica de Nicos Hadjinicolaou em História da arte e luta de classeshttps://hdl.handle.net/1884/1018092026-04-28T10:48:48Z2025-01-01T00:00:00ZO conceito de realismo a partir da perspectiva crítica de Nicos Hadjinicolaou em História da arte e luta de classes
Resumo: O presente trabalho, a partir da crítica do historiador da arte Nicos Hadjinicolaou, visa identificar como o conceito dominante de realismo permeia a pintura. O autor, em História da Arte e Luta de Classes, publicado em 1973, aponta que as definições formalistas e conteudistas não são suficientes para defini-lo em sua totalidade, pois em todas as suas manifestações, as definições expressas por estas correntes não levam em consideração o conceito de ideologia como fundamental para a análise da realidade; por consequência, do realismo. A abordagem qualitativo-explicativa será necessária para compreender como se dá a construção do realismo, assim como pela pesquisa bibliográfica será possível fundamentar os argumentos em disputa pelo conceito de realismo. Por fim, se buscará responder a seguinte pergunta: Como a inserção do conceito de ideologia à dicotomia entre forma e conteúdo pode avançar o debate a respeito do conceito de realismo na pintura?; Abstract: This work, based on the critique of art historian Nicos Hadjinicolaou, aims to identify how the dominant concept of realism permeates painting. In his book, Art History and Class Struggle, published in 1973, the author argues that formalist and content-based definitions are insufficient to define realism in its entirety. This is because, in all its manifestations, the definitions expressed by these schools of thought fail to consider the fundamental concept of ideology for the analysis of reality and, consequently, of realism. A qualitative-explanatory approach will be used to understand how realism is constructed, while a bibliographic review will provide a foundation for the arguments that dispute the concept of realism. Finally, this work will seek to answer the following question: How can the inclusion of the concept of ideology within the dichotomy of form and content advance the debate about the concept of realism in painting?
Orientadora: Profa. Dra. Fabrícia Cabral de Lira Jordão; Trabalho de conclusão de curso (bacharelado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Artes Visuais; Inclui referências
2025-01-01T00:00:00ZDesde o fim : escrever no limite do tempo vivívelhttps://hdl.handle.net/1884/1011512026-03-03T18:02:20Z2025-01-01T00:00:00ZDesde o fim : escrever no limite do tempo vivível
Resumo: Este Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) descreve um curso teórico, nomeado "Desde o Fim – escrever no limite do tempo vivível" que teve por objetivo estudar as principais narrativas de fim do mundo na hegemonia capitalista, utilizando como figuras paradigmáticas e fios condutores as entidades gregas Gaia e Ctônia na provocação de questionamentos críticos sobre noções de mundo, relação humanonão humano e vida/morte. O curso ocorreu no primeiro semestre de 2025 e foi realizado no Departamento DeArtes da UFPR. Estão presentes os referenciais utilizados para fundamentação do curso e dos debates, ementa, cronograma, relatório circunscrito dos encontros e dossiê de processo
Orientadora: Profa. Dra. Fabrícia Cabral de Lira Jordão; Trabalho de conclusão de curso (licenciatura) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Artes Visuais; Inclui referências
2025-01-01T00:00:00ZFogo cruzado : relações entre arte imagem e mercadoriahttps://hdl.handle.net/1884/1011472026-03-03T16:56:52Z2025-01-01T00:00:00ZFogo cruzado : relações entre arte imagem e mercadoria
Resumo: Enquanto proposta poética e conceitual, "Fogo Cruzado" situa arte, imagem e mercadoria em um embate dialético, no qual dimensões históricas, econômicas e sociais emergem atravessadas na produção visual. O texto parte da compreensão do papel da imagem no capitalismo a partir do conceito de espetáculo em Guy Debord, entendendo-a como receptáculo das propriedades "mágicas" da mercadoria descritas por Karl Marx em O Capital (1867), e que serve como mediadora das relações sociais no capitalismo. Compreende-se também, mobilizando Jacques Rancière e Bruno Latour, que no capitalismo a imagem busca uma legibilidade absoluta por meio da exclusão de outras, quer tornar-se um ícone hegemônico. Por fim, a pesquisa articula as reflexões de Giorgio Agamben, Yves-Alain Bois, Boris Groys e Felipe Caldas para investigar a posição ambígua da arte diante da mercadoria: se, por um lado, desde que as mercadorias deixaram de ser vistas a partir de sua utilidade e a arte se tornou objeto de especulação financeira, tornando arte e mercadoria conceitos difíceis de se distinguir, por outro, a experiência estética da arte no capitalismo se mantém como um dos poucos lugares onde a imagem pode ser pensada a partir de sua ilegibilidade, sua ambiguidade, onde pode ser pensada enraizada na história; Abstract: As a poetic and conceptual proposition, "Fogo Cruzado" positions art, image, and commodity within a dialectical confrontation in which historical, economic, and social dimensions emerge as intertwined in visual work. The text begins by examining the role of the image in capitalism through Guy Debord’s concept of the spectacle, understanding it as a receptacle for the "magical" properties of the commodity described by Karl Marx in Capital (1867), which serves as a mediator of social relations in capitalism. Drawing on Jacques Rancière and Bruno Latour, it is also understood that in capitalism the image seeks absolute legibility through the exclusion of others, aiming to become a hegemonic icon. Finally, the research articulates the reflections of Giorgio Agamben, YvesAlain Bois, Boris Groys, and Felipe Caldas to investigate the ambiguous position of art in relation to the commodity: if, on the one hand, ever since commodities ceased to be viewed in terms of their utility and art became an object of financial speculation—making art and commodity increasingly difficult to distinguish—on the other hand, the aesthetic experience of art within capitalism remains one of the few spaces where the image can be approached through its illegibility, its ambiguity, where it can be thought from its rootedness in history
Orientadora: Profa. Dra. Fabrícia Cabral de Lira Jordão; Trabalho de conclusão de curso (bacharelado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Artes Visuais; Inclui referências
2025-01-01T00:00:00ZBrasil-Tesão : transcendemos o trágico ou não sobrevivemos a ele : um estudo curatorial pelo direito à memóriahttps://hdl.handle.net/1884/1011462026-03-03T16:29:51Z2023-01-01T00:00:00ZBrasil-Tesão : transcendemos o trágico ou não sobrevivemos a ele : um estudo curatorial pelo direito à memória
Resumo: A partir da exposição "ENCANTADAS TRANSCENDENTAL BRAZILIAN ART" ocorrida no Schwules Museum em Berlim entre março e julho de 2022, com curadoria de Sanni Est, Ué Prazeres e A TRANSÄLIEN, a presente pesquisa objetiva analisar o processo adotado pela curadoria na escolha dos trabalhos de artistas selecionados para a exposição. Deste modo, são abordadas questões como o direito à memória e a não violência enquanto critérios de escolha das obras e dos discursos visuais que formaram a exposição, em oposição à violência como dispositivo de poder empregado nos processos de legitimação e inclusão de artistas trangeneros nos espaços culturais e circuitos de arte contemporânea, balizado aqui a partir de algumas perspectivas na obra "A força da não violência: Um vínculo ético-político"; Abstract: Based on the exhibition "ENCANTADAS TRANSCENDENTAL BRAZILIAN ART" held at the Schwules Museum in Berlin between March and July 2022, curated by Ué Prazeres, Sanni Est and A TRANSÄLIEN, this research aims to analyze the process adopted by the curators in choosing the artworks of artists selected for the exhibition. In this way, issues such as the right to memory and non-violence are addressed as criteria for choosing the works and visual discourses that made up the exhibition, as opposed to violence as a power device used in the processes of legitimizing and including transgender artists in cultural spaces and contemporary art circuits, based here on some perspectives in the work "The Force of Nonviolence: An Ethico-Political Bind
Orientadora: Profa. Dra. Fabricia Lira Cabral Jordão; Trabalho de conclusão de curso (licenciatura) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Curso de Graduação em Artes Visuais; Inclui referências
2023-01-01T00:00:00Z