https://hdl.handle.net/1884/39587 2026-05-06T14:02:51Z 2026-05-06T14:02:51Z https://hdl.handle.net/1884/101819 2026-04-28T16:41:13Z 2025-01-01T00:00:00Z

Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda, e a harmonia das esferas Resumo: Este trabalho investiga a obra Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda (1927 2011), uma composição que expressa o canto do vaqueiro para condução da boiada e que se apresenta no cenário do nacionalismo musical brasileiro do século XX. O objetivo principal desta análise consiste em verificar se, e como, ela se relaciona com a harmonia das esferas – esta, um referencial místico-filosófico e matemático. A abordagem propôs uma segmentação e a aplicação tanto da teoria dos conjuntos, de Allen Forte (1973), quanto da escala das esferas de Plínio em seções atonais, com o intuito de identificar elementos recorrentes da escala planetária na obra. Essa abordagem buscou revelar a intersecção entre o nacionalismo musical, que consolidou uma identidade brasileira em seu tempo, e a dimensão transcendente associada a conceitos do passado na figura do autor. A metodologia caracteriza-se como uma abordagem híbrida, combinando análise documental (partitura, contexto nacionalista do compositor, suas intenções composicionais) e depoimentos de sua viúva, Eudóxia de Barros. Os resultados da pesquisa evidenciaram a conexão entre Aboio para oboé e piano, a harmonia das esferas e o discurso do aboio brasileiro. A descoberta foi constatada pela representação folclórica da temática nas seções motívicas modais que interagem com passagens atonais. Esta pesquisa, ao explorar as interações entre o nacionalismo musical, a teoria dos conjuntos e conceitos filosóficos, como a harmonia das esferas, oferece novas perspectivas sobre a confluência entre a música nacionalista e elementos universais antigos na criação artística de Osvaldo Lacerda; Abstract: This study investigates Aboio for oboe and piano by Osvaldo Lacerda (1927-2011), a composition that evokes the chant of the Brazilian cattle herder used to guide the herd, and which is situated within the context of twentieth-century Brazilian musical nationalism. The main objective of this analysis is to verify whether, and in what ways, the peace relates to the "harmony of the spheres" –a mystical, philosophical, and mathematical framework. The approach involved segmenting the work and applying Allen Forte's (1973) set theory and Pliny's scale of the spheres in atonal sections, in order to identify recurrent elements of the planetary scale in the composition. This approach sought to reveal the intersection between musical nationalism, which consolidated a Brazilian identity in its time, and the transcendent dimension associated with past concepts embodied in the composer’s outlook. The methodology is hybrid, combining documentary analysis (score, nationalist context of the composer, and his compositional intentions) and testimonies from his widow, Eudóxia de Barros. The research results revealed that Aboio for oboe and piano relates to the harmony of the spheres and to the discourse of the Brazilian aboio (chant used to guide the herd). This was demonstrated by the folkloric representation of the theme in the modal motivic sections that interact with atonal passages. By exploring the interactions between musical nationalism, set theory, and philosophical concepts, such as the harmony of the spheres, this study offers new perspectives on the confluence between nationalist music and ancient universal elements in the artistic creation of Osvaldo Lacerda Orientador: Prof. Dr. Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho; Banca: Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho (Presidente da Banca), Liduino José Pitombeira de Oliveira, Lucia Silva Barrenechea e Rosane Cardoso de Araujo; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 03/12/2025; Inclui referências

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/97998 2026-04-08T17:21:16Z 2025-01-01T00:00:00Z

Diferenças técnico vocais entre o canto solo e o canto coral : um estudo multicasos com cantores de coro que atuam como solistas Resumo: Esta pesquisa investiga as diferenças técnico-vocais entre o canto solo e o canto coral, a partir de um estudo multicasos com cantores líricos profissionais brasileiros que atuam como solistas e coralistas. Considerando a escassez de literatura nacional sobre o tema, o estudo visa compreender como esses cantores percebem e manejam as exigências técnicas de ambas as práticas. A fundamentação teórica aborda aspectos do canto de tradição clássica, incluindo respiração, registros vocais, ressonância, articulação, interpretação e condicionamento vocal. As entrevistas realizadas com integrantes dos coros da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e os questionários respondidos por eles revelam estratégias, percepções e adaptações técnicas dos cantores diante dos desafios impostos por cada contexto performático. Os resultados evidenciam a necessidade de maior atenção pedagógica às particularidades do canto coral e solo, sobretudo no que diz respeito ao equilíbrio técnico e à saúde vocal dos intérpretes; Abstract: This research investigates the technical-vocal differences between solo singing and choral singing, through a multi-case study with professional Brazilian classical singers who perform both as soloists and choristers. Given the lack of national literature on the topic, the study aims to understand how these singers perceive and manage the technical demands of both practices. The theoretical framework addresses aspects of classical singing, including breathing, vocal registers, resonance, articulation, interpretation, and vocal conditioning. Interviews with members of the Camerata Antiqua de Curitiba and the São Paulo State Symphony Orchestra Choir reveal strategies, perceptions, and technical adaptations employed by the singers when facing the challenges of each performance context. The findings highlight the need for greater pedagogical attention to the specificities of solo and choral singing, particularly regarding technical balance and vocal health Orientadora Profª. Drª. Viviane Alves Kubo; Banca: Viviane Alves Kubo (Presidente da Banca), Angelo José Fernandes e Marcia Eloiza Kayser Carraro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 29/04/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101527 2026-04-06T14:26:39Z 2026-01-01T00:00:00Z

Hands-on mixing : spatialization strategies using a gesture-based system for the control of sound objects in Dolby Atmos Resumo: Esta pesquisa investiga a integração de um sistema baseado em gestos para controlar a espacialização de objetos sonoros na mixagem de música em Dolby Atmos e examina sua influência nas estratégias de mixagem na prática profissional de estúdio. Fundamentado em análises históricas e técnicas do Atmos e de sua linhagem no âmbito dos formatos de áudio espacial, o estudo recorre a referenciais conceituais das tradições eletroacústica e acusmática, ao mesmo tempo em que os situa em diálogo com práticas emergentes da produção de áudio imersivo. Um sensor Leap Motion foi implementado para fornecer rastreamento tridimensional das mãos, possibilitando o controle em tempo real dos parâmetros dos objetos sonoros dentro do fluxo de trabalho Atmos no software Pro Tools. A metodologia combina testes iterativos de protótipos em cenários reais de mixagem, bem como dois estudos de caso envolvendo engenheiros profissionais que atuam com Dolby Atmos. Em ambas as fases, a coleta de dados inclui registro de gestos, captura de tela e monitoramento de áudio. Os estudos de caso envolveram entrevistas semiestruturadas, permitindo uma análise temática do impacto no fluxo de trabalho, da usabilidade e do engajamento criativo. Ao compreender a espacialização em estúdio como um ato performativo, este estudo contribui para a interseção entre a área de Novas Interfaces para Expressão Musical e a indústria de áudio profissional, oferecendo reflexões sobre design de interfaces, práticas de mixagem espacial e as dimensões incorporadas da produção musical imersiva.; Abstract: This research investigates the integration of a gesture-based system to control the spatialization of sound objects in Dolby Atmos music mixing and examines its influence on mixing strategies in professional studio practice. Grounded in both historical and technical analyses of Atmos and its lineage within spatial-audio formats, the study draws on conceptual frameworks from electroacoustic and acousmatic traditions while situating them alongside emerging practices in immersive audio production. A Leap Motion sensor was implemented to provide three- dimensional hand-tracking for real-time control of sound object parameters within Pro Tools’ Atmos workflow. The methodology combines iterative prototype testing in real- world mixing scenarios as well as two case-studies involving professional Atmos engineers. In both phases, data collection includes gesture logging, screen capture, and audio monitoring. The case studies involved semi-structured interviews, enabling thematic analysis of workflow impact, usability, and creative engagement. By framing in-studio spatialization as a performative act, this study contributes to the intersection of New Interfaces for Musical Expression and the pro-audio industry, offering insights into interface design, spatial-mixing practices, and the embodied dimensions of immersive music production Orientador(a): Prof. Dr. Clayton Rosa Mamedes; Banca: Clayton Rosa Mamedes (Presidente da Banca), Hugo de Souza Melo e Marcelo Mortensen Wanderley; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 22/01/2026; Inclui referências; Área de concentração: Música

2026-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/100521 2026-01-26T15:42:07Z 2025-01-01T00:00:00Z

Compêndios de contraponto no ensino superior brasileiro : breve análise das estratégias pedagógicas Resumo: O presente trabalho busca compreender os processos pedagógicos de ensino do contraponto em alguns dos livros-texto mais empregados no ensino superior do Brasil. Para tanto, selecionamos quatro obras a fim de compor a bibliografia visitada, a saber: Exercícios Preliminares em Contraponto, de Arnold Schoenberg (2001); Contraponto Modal do Século XVI (Palestrina), de Hans Joachim Koellreutter (1996); Contraponto: Uma Arte de Compor, de Lívio Tragtenberg (2022); Contraponto Tonal e Fuga: Manual Prático, de Any Raquel Carvalho (2022). Com o foco inicial no uso do português, a pesquisa considera a baixa proficiência em línguas estrangeiras entre alunos de graduação como justificativa para a escolha de obras no idioma pátrio. O objetivo principal é analisar as regras sobre uso das espécies e o tratamento de dissonâncias. Os objetivos específicos incluem descrever e comparar as normas e discutir os procedimentos dos autores. A pesquisa é de caráter bibliográfico, baseada no exame dos documentos diretamente, conforme caracterizada por Gil (2002) para esse tipo de investigação. A metodologia envolve a análise e organização das diretrizes contrapontísticas em textos e quadros comparativos, observando as abordagens a respeito de tópicos como figuração, intervalos, uso de dissonâncias entre outros. Temos por hipótese a ser demonstrada ou refutada neste trabalho, que os livros/compêndios/tratados consultados, trabalham de forma similar, tendo apenas variantes superficiais em relação ao conteúdo e ao enunciado e emprego das regras. Os resultados indicam similitudes estruturais entre os compêndios, com variações pontuais nas abordagens didáticas; Abstract: This study aims to understand the pedagogical processes of teaching counterpoint using some of the most employed textbooks in higher education in Brazil. For this purpose, four works were selected to compose the examined bibliography: Exercícios Preliminares em Contraponto by Arnold Schoenberg (2001); Contraponto Modal do Século XVI (Palestrina) by Hans Joachim Koellreutter (1996); Contraponto: Uma Arte de Compor by Lívio Tragtenberg (2022); and Contraponto Tonal e Fuga: Manual Prático by Any Raquel Carvalho (2022). The research primarily focuses on works in Portuguese, justified by the low proficiency in foreign languages among undergraduate students. The main objective is to analyze rules related to species usage and dissonance treatment. Specific objectives include describing and comparing these norms and discussing each author’s approach. The bibliographic nature of this research is based on the direct examination of texts, following Gil’s (2002) guidelines for such studies. The methodology includes the analysis and organization of counterpoint directives in comparative tables, focusing on topics such as notation, intervals, and the use of dissonances, among others. A hypothesis is proposed, suggesting that the books/compendiums/treatises consulted operate similarly, with only superficial variations in content, presentation, and rule application. The results indicate structural similarities among the compendiums, with specific variations in their didactic approaches Orientador: Prof. Dr. Ernesto Hartmann; Banca: Ernesto Hartmann (Presidente da Banca), Patrícia Marinho Mol e Antonio Celso Ribeiro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 26/07/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música

2025-01-01T00:00:00Z