https://hdl.handle.net/1884/39585 2026-05-11T13:06:52Z 2026-05-11T13:06:52Z https://hdl.handle.net/1884/101865 2026-04-29T20:37:19Z 2025-01-01T00:00:00Z

Frederico Mallio : personagem da música no Brasil dos séculos XIX – XX Resumo: Frederico Mallio (1863-1926) é o objeto da presente investigação. A descoberta deste personagem ocorreu durante as pesquisas, para a Dissertação de Mestrado, sobre Oscar Guanabarino, uma figura contemporânea de Mallio. Não foi identificada, à época, literatura compatível com sua importância aparente no cenário pesquisado. Assim, esta pesquisa pretende, como objetivo geral, realizar uma investigação que preencha aquela lacuna e permita construir, historicamente, Frederico Mallio como músico, compositor, pedagogo, empreendedor, escritor e jornalista nas áreas musical e cultural. Especificamente, objetiva levantar e relatar uma síntese biográfica do personagem; investigar o cenário social, econômico e educacional das cidades do Rio de Janeiro e de Barbacena nos fins do século XIX e no início da República além de levantar e sintetizar os empreendimentos criados por ele ou com sua participação. Para tanto será aplicada uma metodologia baseada em pesquisas bibliográficas e documentais nas quais serão levantados os aspectos mencionados para uma exposição explicativa. A pesquisa documental terá como base a identificação de fontes históricas como matérias jornalísticas, dados e informações pessoais, familiares e profissionais do personagem investigado. O Rio de Janeiro e Barbacena foram os lugares nos quais Frederico Mallio passou sua vida pessoal, profissional, manteve suas relações sociais, seus empreendimentos e atuou como jornalista, mas principalmente como músico, isto é, exercendo as funções de compositor, concertista, maestro e pedagogo, descrito em sua notas biográficas. Finalmente, numa síntese da pesquisa, as considerações sobre o entendimento e as percepções da autora são apresentadas em suas considerações finais nas quais se encontram suas impressões sobre o personagem, suas circunstâncias e o entorno de sua vida; Abstract: Frederico Mallio is the object of this work. The finding of this character occurred during research, for the Master's Dissertation, on Oscar Guanabarino, a contemporary figure of Mallio. At the time, no literature compatible with its apparent importance in the researched scenario was identified. Thus, this research aims, as a general objective, to carry out an investigation that fills that gap and allows to construct Frederico Mallio historically as a composer, pedagogue, entrepreneur, writer and journalist in the both musical and cultural areas. Specifically, it aims to raise and report a biographical summary of the character; investigate the social, economic and educational scenario of the cities of Rio de Janeiro and Barbacena at the end of the 19th century and the beginning of the Republic, in addition to surveying and synthesizing the enterprises created by him or with his participation. For this purpose, a methodology based on bibliographical and documentary research will be applied in which the aspects mentioned will be raised for an explanatory exposition. Documentary research will be based on the identification of primary sources such as periodical articles, data and personal, family and professional information of the character that have been researched. Rio and Barbacena were the places in which Frederico Mallio spent his personal and professional life, maintained his social relationships, his enterprises and worked as a journalist, but mainly as a musician, that is, being a composer, concertist, conductor and pedagogue, described in his biographical notes. Finally, as a reserch sinthesis, considerations about the author's understandings and perceptions are presented in her Final Considerations, which contain her impressions about the character's circumstances and the environment around his lifetime Orientador: Prof. Dr. Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho; Banca: Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho (Presidente da Banca), Danilo Ramos, Maria Alice Volpe, Martha Tupinambá de Ulhôa; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 17/04/2025; Inclui referências

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101819 2026-04-28T16:41:13Z 2025-01-01T00:00:00Z

Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda, e a harmonia das esferas Resumo: Este trabalho investiga a obra Aboio para oboé e piano, de Osvaldo Lacerda (1927 2011), uma composição que expressa o canto do vaqueiro para condução da boiada e que se apresenta no cenário do nacionalismo musical brasileiro do século XX. O objetivo principal desta análise consiste em verificar se, e como, ela se relaciona com a harmonia das esferas – esta, um referencial místico-filosófico e matemático. A abordagem propôs uma segmentação e a aplicação tanto da teoria dos conjuntos, de Allen Forte (1973), quanto da escala das esferas de Plínio em seções atonais, com o intuito de identificar elementos recorrentes da escala planetária na obra. Essa abordagem buscou revelar a intersecção entre o nacionalismo musical, que consolidou uma identidade brasileira em seu tempo, e a dimensão transcendente associada a conceitos do passado na figura do autor. A metodologia caracteriza-se como uma abordagem híbrida, combinando análise documental (partitura, contexto nacionalista do compositor, suas intenções composicionais) e depoimentos de sua viúva, Eudóxia de Barros. Os resultados da pesquisa evidenciaram a conexão entre Aboio para oboé e piano, a harmonia das esferas e o discurso do aboio brasileiro. A descoberta foi constatada pela representação folclórica da temática nas seções motívicas modais que interagem com passagens atonais. Esta pesquisa, ao explorar as interações entre o nacionalismo musical, a teoria dos conjuntos e conceitos filosóficos, como a harmonia das esferas, oferece novas perspectivas sobre a confluência entre a música nacionalista e elementos universais antigos na criação artística de Osvaldo Lacerda; Abstract: This study investigates Aboio for oboe and piano by Osvaldo Lacerda (1927-2011), a composition that evokes the chant of the Brazilian cattle herder used to guide the herd, and which is situated within the context of twentieth-century Brazilian musical nationalism. The main objective of this analysis is to verify whether, and in what ways, the peace relates to the "harmony of the spheres" –a mystical, philosophical, and mathematical framework. The approach involved segmenting the work and applying Allen Forte's (1973) set theory and Pliny's scale of the spheres in atonal sections, in order to identify recurrent elements of the planetary scale in the composition. This approach sought to reveal the intersection between musical nationalism, which consolidated a Brazilian identity in its time, and the transcendent dimension associated with past concepts embodied in the composer’s outlook. The methodology is hybrid, combining documentary analysis (score, nationalist context of the composer, and his compositional intentions) and testimonies from his widow, Eudóxia de Barros. The research results revealed that Aboio for oboe and piano relates to the harmony of the spheres and to the discourse of the Brazilian aboio (chant used to guide the herd). This was demonstrated by the folkloric representation of the theme in the modal motivic sections that interact with atonal passages. By exploring the interactions between musical nationalism, set theory, and philosophical concepts, such as the harmony of the spheres, this study offers new perspectives on the confluence between nationalist music and ancient universal elements in the artistic creation of Osvaldo Lacerda Orientador: Prof. Dr. Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho; Banca: Ernesto Frederico Hartmann Sobrinho (Presidente da Banca), Liduino José Pitombeira de Oliveira, Lucia Silva Barrenechea e Rosane Cardoso de Araujo; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 03/12/2025; Inclui referências

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/101654 2026-04-14T15:42:08Z 2025-01-01T00:00:00Z

Violoncelo e eletroacústica : formulação de um material didático de estudos Resumo: Esta tese se centra numa exploração da técnica do violoncelo e da escuta do material eletroacústico, em um contexto formativo, apresentando uma proposta interdisciplinar de formulação, compilação, análise técnico-interpretativa de um material original de estudos de música contemporânea para violoncelo e eletroacústica. Para tanto, o ciclo de composições foi estruturado segundo critérios estéticos e artísticos, com base em princípios selecionados da técnica violoncelística e da música mista. Para contextualizar, o processo de criação dos estudos ficou ao encargo de compositores de reconhecimento no cenário musical nacional e da turma de graduação em composição musical da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). As análises das novas peças foram realizadas por este autor, e a interpretação, por sua vez, foi realizada pelos alunos da graduação de violoncelo da UNESPAR e pelo autor deste trabalho. Por meio de entrevistas e discussões com os compositores, com os discentes e com violoncelistas especialistas na estética contemporânea, foi possível explorar a hipótese de que "no aspecto interpretativo da música mista, sugere-se aprimorar a escuta e compreensão do material eletroacústico e, assim, recontextualizar a técnica em função dos fatores estéticos e artísticos das novas peças", correlacionando elementos sobre técnica, escuta e estética no contexto formativo. Dessa maneira, a metodologia adotada apresenta caráter exploratório, analítico e interpretativo. Este trabalho tem como objetivo, além da compilação de um material didático de estudos, oferecer ao futuro intérprete uma introdução ao universo da música contemporânea mista. Portanto, no contexto desse ciclo de estudos, buscam-se respostas às indagações relacionadas a: como interpretar uma peça com intervenção eletroacústica; como compreender seu material de base, sua estrutura formal e suas relações intertextuais; quais são os desafios técnicos de execução; como compreender as relações temporais entre o material acústico e o eletroacústico, seja em tempo diferido ou em processamento em tempo real. Por fim, os resultados apresentam sugestões práticas de interpretação de cada estudo do ciclo, alcançadas com base nos processos analíticos e nas experiências pessoais e coletivas na preparação das obras, além de registros audiovisuais e técnico-interpretativos das peças; Abstract: This dissertation focuses on an exploration of cello technique and the listening practices related to electroacoustic material within an educational context. It presents an interdisciplinary proposal for the formulation, compilation, and technical-interpretative analysis of an original set of contemporary music studies for cello and electroacoustics. To this end, the cycle of compositions was structured according to aesthetic and artistic criteria, based on selected principles of cello techniques and mixed music. The creative process of these studies was carried out by composers of recognized standing in the national music scene and by undergraduate students of Musical Composition at the State University of Paraná (UNESPAR). The analytical work on the new pieces was conducted by the author, while the performances were realized both by undergraduate cello students from UNESPAR and by the author himself. Through interviews and discussions with composers, students, and cellists specialized in contemporary aesthetics, it was possible to explore the hypothesis that in the interpretative dimension of mixed music, it is necessary to refine the listening and understanding of the electroacoustic material, thereby recontextualizing technique according to the aesthetic and artistic aspects of the new works. This study thus correlates technical, auditory, and aesthetic elements within a formative framework. The adopted methodology presents an exploratory, analytical, and interpretative character. Beyond the compilation of didactic material, this research aims to offer future performers an introduction to the universe of contemporary mixed music. Within the context of this study cycle, it seeks to answer questions such as: how to interpret a piece with electroacoustic intervention; how to understand its basic material, formal structure, and intertextual relations; what are the technical challenges of performance; and how to perceive the temporal relationships between acoustic and electroacoustic material, whether in deferred time or real-time processing. Finally, the results present practical interpretative suggestions for each study in the cycle, derived from analytical processes and from both individual and collective experiences during the preparation of the works. Audio-visual and technical-interpretative documentation of the pieces is also provided Orientador: Prof. Dr. Norton Dudeque; Coorientador: Prof. Dr. Felipe Ribeiro; Banca: Norton Eloy Dudeque (Presidente da Banca), Marcio Andre Silva Steuernagel, Carlos Alberto Silva Yansen e Pedro Henrique Ludwig; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 19/12/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/97998 2026-04-08T17:21:16Z 2025-01-01T00:00:00Z

Diferenças técnico vocais entre o canto solo e o canto coral : um estudo multicasos com cantores de coro que atuam como solistas Resumo: Esta pesquisa investiga as diferenças técnico-vocais entre o canto solo e o canto coral, a partir de um estudo multicasos com cantores líricos profissionais brasileiros que atuam como solistas e coralistas. Considerando a escassez de literatura nacional sobre o tema, o estudo visa compreender como esses cantores percebem e manejam as exigências técnicas de ambas as práticas. A fundamentação teórica aborda aspectos do canto de tradição clássica, incluindo respiração, registros vocais, ressonância, articulação, interpretação e condicionamento vocal. As entrevistas realizadas com integrantes dos coros da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e os questionários respondidos por eles revelam estratégias, percepções e adaptações técnicas dos cantores diante dos desafios impostos por cada contexto performático. Os resultados evidenciam a necessidade de maior atenção pedagógica às particularidades do canto coral e solo, sobretudo no que diz respeito ao equilíbrio técnico e à saúde vocal dos intérpretes; Abstract: This research investigates the technical-vocal differences between solo singing and choral singing, through a multi-case study with professional Brazilian classical singers who perform both as soloists and choristers. Given the lack of national literature on the topic, the study aims to understand how these singers perceive and manage the technical demands of both practices. The theoretical framework addresses aspects of classical singing, including breathing, vocal registers, resonance, articulation, interpretation, and vocal conditioning. Interviews with members of the Camerata Antiqua de Curitiba and the São Paulo State Symphony Orchestra Choir reveal strategies, perceptions, and technical adaptations employed by the singers when facing the challenges of each performance context. The findings highlight the need for greater pedagogical attention to the specificities of solo and choral singing, particularly regarding technical balance and vocal health Orientadora Profª. Drª. Viviane Alves Kubo; Banca: Viviane Alves Kubo (Presidente da Banca), Angelo José Fernandes e Marcia Eloiza Kayser Carraro; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 29/04/2025; Inclui referências; Área de concentração: Música

2025-01-01T00:00:00Z