https://hdl.handle.net/1884/39582 2026-06-03T22:05:22Z 2026-06-03T22:05:22Z https://hdl.handle.net/1884/102099 2026-05-12T16:04:21Z 2025-01-01T00:00:00Z

Between breadth and depth : a theory grounded on design education experiences mediated by digital platforms Resumo: Esta pesquisa investiga como a formação de designers vem sendo transformada pela plataformização do ensino e do trabalho, um processo intensificado pela pandemia de Covid-19, mas enraizado em transformações infraestruturais mais profundas nos sistemas de comunicação ao longo das últimas duas décadas. Ancorado em trabalho de campo qualitativo com estudantes, docentes e profissionais atuando tanto em instituições formais quanto em ambientes baseados em plataformas, o estudo busca compreender como o conhecimento em design é construído, transmitido e praticado sob condições mediadas por plataformas digitais. Em vez de assumir uma definição f ixa de design, a pesquisa o trata como um campo contestado e dinâmico — ao mesmo tempo uma profissão, uma prática de conhecimento e uma atividade social — marcado por tensões epistêmicas internas e moldado por mudanças sociotécnicas mais amplas. A partir do método da Teoria Fundamentada, desenvolve-se uma teoria substantiva e situada sobre o ensino de design, compreendendo a plataformização não como uma mediação tecnológica neutra, mas como um fenômeno estrutural com implicações profundas para o trabalho, a pedagogia e a autonomia profissional. O objetivo principal do trabalho é investigar práticas e experiências de estudantes, educadores e profissionais no contexto da educação superior em design, em suas diversas especialidades e dimensões, mediadas por plataformas digitais. Para alcançar esse objetivo, propõe-se: compreender as relações entre os participantes humanos no contexto da educação em design mediada por linguagens e encapsulamentos de interface das plataformas; contribuir para a caracterização do fenômeno da plataformização sob a perspectiva do ensino de design; desvelar, de forma interpretativa e comparativa, aspectos fundamentais das práticas de ensino e aprendizagem em design, tanto em contextos mediados por plataformas quanto em instituições formais; desenvolver uma teoria substantiva da educação em design, posicionando a plataformização como uma questão relevante no campo dos Sistemas de Informação; e refletir sobre métodos de pesquisa, suas aplicações na pesquisa em design e sobre os processos de construção de conhecimento na área. Ao tratar a plataformização como um "problema capcioso" — contínuo, multifacetado e resistente a soluções definitivas — a tese reposiciona o debate sobre o ensino digital para além das noções de eficiência e acesso, dando ênfase às dimensões políticas, afetivas e estruturais da aprendizagem baseada em plataformas. Em particular, destaca como formas emergentes de automação — incluindo o avanço de ferramentas de inteligência artificial — vêm transformando não apenas os fluxos de trabalho em design, mas também as condições de ensino, aprendizagem e construção da identidade profissional na área. Por fim, esta pesquisa busca contribuir não apenas para o campo do design, mas também para debates interdisciplinares nas áreas da educação, dos sistemas de informação e dos estudos críticos da tecnologia; Abstract: This research investigates how the education of designers is being reshaped by the platformisation of teaching and work, a process intensified by the Covid-19 pandemic but rooted in deeper infrastructural transformations in communication systems over the past two decades. Grounded in qualitative fieldwork with students, educators, and professionals across both formal institutions and platform-based environments, the study seeks to understand how design knowledge is constructed, transmitted, and practiced under platform-mediated conditions. Rather than assuming a fixed definition of design, the research treats it as a contested and dynamic field — simultaneously a profession, a knowledge practice, and a social activity — marked by internal epistemic tensions and shaped by broader sociotechnical shifts. Through the Grounded Theory method, it builds a substantive and situated theory of design education that engages with platformisation not as a neutral technological mediation, but as a structural phenomenon with deep implications for labour, pedagogy, and professional autonomy. The main objective of this work is to investigate practices and experiences of students, educators, and professionals in the context of higher education in design across its various specialties and aspects, mediated by digital platforms. To achieve this objective, we aim: to understand the relationships of human participants in the context of design education mediated by platform languages and interface encapsulations; to contribute to the characterisation of the platformisation phenomenon from the perspective of design education; to uncover interpretatively and comparatively fundamental aspects of design teaching and learning practices, both in platform-mediated contexts and in formal design schools; to develop a substantive grounded theory of design education, positioning platformisation as a relevant issue within the field of Information Systems; and to reflect on research methods, their applications in design research, and on the processes of knowledge construction in the field. By treating platformisation as a wicked problem — ongoing, multifaceted, and resistant to definitive solutions — the thesis repositions the debate on digital education beyond efficiency or access, foregrounding the political, affective, and structural dimensions of platform-based learning. In particular, it highlights how emerging forms of automation — including the rise of artificial intelligence tools — are transforming not only design workflows but also the conditions of teaching, learning, and professional identity in the field. Ultimately, this research aims to contribute not only to the field of design but also to interdisciplinary discussions in education, information systems, and critical technology studies Orientadora: Prof.ª Dr.ª Carolina Calomeno; Banca: Carolina Calomeno Machado (Presidente da Banca), Ricardo Artur Pereira Carvalho, Valquiria Michela John, Luciane Maria Fadel e Aguinaldo dos Santos; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 18/06/2025; Inclui referências

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98258 2026-04-27T16:00:18Z 2025-01-01T00:00:00Z

A trama amarela : reflexões sobre identidades constituídas nas materialidades da coleção Yuba de Fernanda Yamamoto (2018-2024) Resumo: Nesta tese são analisadas imagens provenientes dos catálogos de moda da coleção Yuba (2018), da designer Fernanda Yamamoto, e do fotolivro Yuba (2010), da fotógrafa Lucille Kanzawa. O objetivo da pesquisa é refletir sobre como o trabalho empregado nessa coleção, em conjunto com a Comunidade Yuba, contribui para a construção de uma identidade nipo-brasileira na contemporaneidade. Para tanto, utiliza-se do método das constelações fílmicas, proposto por Mariana Souto (2019). A discussão sobre identidade e raça é embasada nos estudos culturais, tendo as contribuições de Stuart Hall (1990; 1995; 2015) como referencial. A categoria trabalho, sob a perspectiva da filosofia yubense, é analisada com base em Marx (2013), Rousseau (2004) e Tolstói (1903). A prática artística como categoria de análise é problematizada a partir dos trabalhos de Ana Paula Simioni (2004) e Els Lagrou (2009), considerando a arte produzida em Yuba e o processo criativo de Fernanda Yamamoto. A análise dos artefatos presentes na comunidade e nos conjuntos de indumentárias da coleção Yuba fundamenta-se nos estudos da cultura material, especialmente nas contribuições de Daniel Miller (2013) e Alfred Gell (1998). Logo, busca-se compreender como as negociações e tensões nos processos de produção da coleção Yuba, do trabalho de Fernanda Yamamoto e de sua relação com os yubenses, colaboram para a formação de uma identidade nipo-brasileira. Além disso, conclui-se de que maneira essas dinâmicas possibilitam a construção de novas narrativas, promovendo outros protagonismos, trazendo contribuições para a militância asiático-brasileira na atualidade; Abstract: This thesis analyzes images from the fashion catalogs of the Yuba collection (2018) by designer Fernanda Yamamoto and the photobook Yuba (2016) by photographer Lucille Kanzawa. The aim of the research is to reflect on how the labor employed in this collection, in collaboration with the Yuba Community, contributes to the construction of a contemporary Japanese-Brazilian identity. To this end, the study employs the method of filmic constellations, as proposed by Mariana Souto (2019). The discussion on identity and race is grounded in cultural studies, with Stuart Hall’s contributions (1990; 1995; 2015) serving as a theoretical framework. The category of labor, from the perspective of Yuba’s philosophy, is analyzed based on the works of Marx (2013), Rousseau (2004), and Tolstoy (1903). Artistic practice as a category of analysis is problematized through the works of Ana Paula Simioni (2004) and Els Lagrou (2009), considering the art produced in Yuba and the creative process of Fernanda Yamamoto. The analysis of artifacts present in the community and the set of garments from the Yuba collection is based on material culture studies, particularly drawing on the contributions of Daniel Miller (2013) and Alfred Gell (1998). Thus, the research seeks to understand how negotiations and tensions within the production processes of the Yuba Collection, Fernanda Yamamoto’s work, and her relationship with the Yuba community contribute to shaping a Japanese-Brazilian identity. Furthermore, it investigates how these dynamics enable the construction of new narratives, fostering alternative forms of agency and offering contributions to contemporary Asian-Brazilian activism Orientador: Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Corrêa; Banca: Ronaldo de Oliveira Corrêa (Presidente da Banca), Claudia Regina Hasegawa Zacar, Henrique Grimaldi Figueredo e Luciana Martha Silveira; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 25/04/2025; Inclui referências

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98053 2026-04-13T18:45:34Z 2025-01-01T00:00:00Z

Relações entre design e imagem : o fotolivro como espaço de experiência Resumo: Esta tese aborda as visualidades presentes em fotolivros, percorrendo os campos da imagem, do design e das artes visuais, através das tramas da narrativa visual. Reúne um corpus de publicações independentes criadas e produzidas por artistas que fotografam. A análise, conduzida por uma leitura atenta, se aproxima de dois fotolivros contemporâneos – Intergalático (2014), de Guilherme Gerais, e Leve a sério o que ela diz (2022), de Isabella Lanave – para refletir sobre os temas da paisagem e do corpo. Responde, através das lentes analíticas, a pergunta da pesquisa de maneira mais concreta, expondo aspectos inter-relacionais entre design, fotografia e narrativa. Conversas com os artistas-autores complementam a análise que avança para um ensaio visual e finda em uma cartografia detalhada. A proposta é ampliar a compreensão sobre o design na produção de sentido e na relação sensível com as imagens em fotolivros, os explorando sob a perspectiva da cultura visual; Abstract: This thesis explores the visualities present in photobooks, traversing the fields of image, design, and visual arts through the frameworks of visual narrative. It brings together a corpus of independent publications created and produced by photographic artists. The analysis, guided by close reading, focuses on two contemporary photobooks – Intergalático (2014) by Guilherme Gerais and Leve a sério o que ela diz (2022) by Isabella Lanave – to reflect on the themes of landscape and the body. Through analytical lenses, it answers the research question more concretely, exposing interrelational aspects between design, photography, and narrative. Conversations with the artist-authors complement the analysis, which advances into a visual essay and culminates in a detailed cartography. The aim is to broaden the understanding of design’s role in the production of meaning and in the sensitive relationship with images in photobooks, examining them from the perspective of visual culture Orientador: Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Corrêa; Coorientador: Prof. Dr. Felipe Cardoso de Mello Prando; Banca: Ronaldo de Oliveira Corrêa (Presidente da Banca), Clice de Toledo Sanjar Mazzilli, Lindsay Jemima Cresto e Amir Brito Cadôr; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 24/04/2025; Inclui referências

2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/1884/98248 2026-04-09T16:17:03Z 2025-01-01T00:00:00Z

Handmade digital : uma abordagem prático-reflexiva para o ensino do design de produtos híbridos Resumo: A presente tese propõe o estudo da representação visual no Design, sob a perspectiva híbrida entre o manual e o digital, para gerar uma abordagem prático-reflexiva de aprendizagem no campo, produzindo uma contribuição epistemológica e metodológica. O problema da pesquisa versa sobre como melhorar a competência da representação visual de estudantes de Design, operando no continuum entre o manual e o digital. O objetivo é realizar contribuições ontológicas e epistemológicas, a fim de operacionalizar temas de ensino vinculados às atividades de desenvolvimento e amadurecimento de competências em representação visual, ampliando suas potencialidades por meio da continuidade entre o manual e o digital. A abordagem de aprendizagem é composta pelo conceito Handmade Digital, estruturado por meio de componentes de base que se desdobram em princípios destinados a caracterizar competências e diretrizes para a ressignificação do ensino de softwares nos cursos de Design. As atividades sugeridas são exemplos de como a abordagem é aplicada, caracterizando resultados de aprendizagem, a partir de bases teóricas híbridas entre a Filosofia, a Educação, a Experiência e o Design. O método segue uma abordagem igualmente híbrida, composta por Estudo de Caso baseado na percepção dos estudantes sobre a representação visual manual e digital, tendo como estratégia analítica a Grounded Theory, aplicada sistematicamente na coleta e análise de dados para a construção prático-reflexiva do estudo. Para a obtenção dos resultados, foram utilizadas metodologias de grupo focal, survey, storytelling e relato de experiência em atividade prática, instrumentalizando a coleta da amostra composta por estudantes de Design de diferentes períodos. A partir da literatura, os dados foram analisados por meio de categorias de codificação que embasaram os elementos constitutivos da abordagem de aprendizagem proposta. Os resultados são a criação do conceito Handmade Digital, os princípios e estratégias pedagógicas de temas e atividades práticas para a criação ou a reformulação de aspectos curriculares e as reflexões atreladas à prática como competência ao campo, baseadas em resultados de aprendizagem. Esses resultados posicionam o meio digital sob uma perspectiva epistemológica, aproximando e flexibilizando limites técnicos e conceituais, numa continuidade híbrida e experimental que amplifica as potencialidades das representações visuais enquanto competência do designer contemporâneo na expressão do projeto; Abstract: The purpose of this thesis is to study visual representation in Design from a hybrid (manual and digital) perspective in order to develop a practical and reflective approach to field-based learning, offering an epistemological and methodological contribution. The research problem addresses how to improve the visual representation competence of Design students operating in the continuum between manual and digital. The objective is to make ontological and epistemological contributions so as to operationalize teaching themes related to competence development and maturation activities in visual representation, enhancing their potential through the integration of manual and digital modalities. The learning approach is comprised of the Digital Handmade concept, structured through basic components that unfold into principles aimed at characterizing competences and guidelines for the redefinition of software teaching in Design courses. The suggested activities are examples of how the approach is applied, characterizing learning outcomes established on hybrid theoretical bases among Philosophy, Education, Experience and Design. The method follows an equally hybrid approach, consisting of a Case Study based on the students' perception of manual and digital visual representation using the Grounded Theory as the analytical strategy, which was systematically applied during data collection and analysis for the practical and reflective construction of the study. Methodologies such as focus group, survey, storytelling and experience report from a practical activity were used to obtain results from a sample comprised of Design students from different periods. Following the literature, the data were analyzed through coding categories to support the constitutive elements of the proposed learning approach. The results are the development of the Digital Handmade concept, the pedagogical principles and strategies of themes and practical activities for the creation or reformulation of curricular aspects, and the reflections linked to field-based learning practice. These results place the digital medium under an epistemological perspective, making technical and conceptual boundaries closer and more flexible in a hybrid and experimental continuity that amplifies the potential of visual representations as an essential competence for the contemporary designer during project execution Orientador: Prof. Dr. Aguinaldo dos Santos; Banca: Aguinaldo dos Santos (Presidente da Banca), Leonardo Augusto Gomez Castillo, Claudia Regina Hasegawa Zacar, Lindsay Jemima Cresto e Myrian Regina Del Vecchio de Lima; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 28/03/2025; Inclui referências

2025-01-01T00:00:00Z