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dc.contributor.otherYampolschi, Roseane, 1956-pt_BR
dc.contributor.otherAraújo, Rosane Cardoso de, 1968-pt_BR
dc.contributor.otherUniversidade Federal do Paraná. Setor de Artes, Comunicação e Design. Programa de Pós-Graduação em Músicapt_BR
dc.creatorBarcellos, Luiz Claudio Marquespt_BR
dc.date.accessioned2022-12-08T18:54:56Z
dc.date.available2022-12-08T18:54:56Z
dc.date.issued2012pt_BR
dc.identifier.urihttps://hdl.handle.net/1884/28322
dc.descriptionOrientadora: Profa. Dra. Roseane Yampolschipt_BR
dc.descriptionOrientadora: Profa. Dra. Rosane Cardoso de Araújopt_BR
dc.descriptionDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/06/2012pt_BR
dc.descriptionBibliografia: fls. 120-124pt_BR
dc.description.abstractResumo: Esse trabalho nasceu da necessidade de investigar de que maneiras os universos da música e da dança podem interagir no âmbito da criação artística, tendo por base as noções de integração e improvisação. O conceito de integração se refere a um processo de criação em que dois ou mais criadores contribuem para desenvolver uma produção colaborativa. As práticas ligadas à improvisação e a utilização de processos indeterminados abrem caminho para uma experiência mais espontânea entre música e dança. A coreógrafa Eunice de Oliveira foi convidada para colaborar no processo criativo desta pesquisa. Foram realizadas quatro sessões de improvisação com quatro bailarinos do Balé do Teatro Guaíra como preparação para a filmagem de um vídeo-dança, Vagão, no interior de uma estação de tubo (ponto de ônibus) da cidade de Curitiba. Para tal, três composições musicais: Drone, Dolcerino e Plano Primo foram utilizadas para impulsionar os movimentos corporais dos bailarinos durante as sessões no estúdio de dança. Foi utilizado o programa de gravação de música Logic Pro 8 para gravar, processar e editar as peças, que tiveram como pressuposto poético a incorporação do indeterminado na composição. As sessões de improvisação, que foram filmadas para possibilitar a reflexão acerca dos conceitos estudados, acabaram por adquirir vida própria e resultados ricos e espontâneos foram encontrados. Através desta pesquisa percebeu-se a relação entre os materiais musicais e a qualidade dos movimentos improvisados pelos bailarinos. Concluiu-se que a tendência primeira dos bailarinos é criar movimentos que estejam de acordo com a música (visualização musical) e em seguida, conforme a familiarização com o material sonoro, os bailarinos vão criando relações mais ricas e menos de acordo com a música (contraponto e eco). Do mesmo modo, a improvisação dos bailarinos acarretou uma improvisação de blocos de unidades por parte do compositor em tempo real dentro do estúdio de dança, o que possibilitou uma integração ainda maior entre som e movimento corporal. No caso do vídeo-dança outros processos entraram em jogo como por exemplo, o posicionamento e a proximidade da câmera assim como a edição de imagens. O que tornou o processo de criação em uma experiência coletiva e verdadeiramente integrada.pt_BR
dc.description.abstractAbstract: The following research arose from the need to investigate the ways in which the worlds of music and dance can interact within the artistic creation, based on the notions of integration and improvisation. The concept of integration refers to a creative process where two or more creators contribute to develop a collaborative production. The practices associated with improvisation and indeterminate practices pave the way for a more spontaneous experience between music and dance. The choreographer Eunice de Oliveira was invited to collaborate in the creative process of this research. There were four sessions of improvisation with four dancers from Balé do Teatro Guaira as preparation for the filming of a video-dance, Vagão, inside a tube station (bus stop) in the city of Curitiba. To this end, three compositions: Drone, Dolcerino Plano Primo were used to boost the body movements of the dancers during these sessions in the dance studio. The music production software Logic Pro 8 was used to record, edit and process the pieces, as they had assumed the poetic incorporation of indeterminate composition. The sessions of improvisation were filmed in order to allow reflection on the concepts studied and eventually acquired a life of its own, rich and spontaneous results were found. Through this research it was realized that there is a relationship between the musical materials and the quality of improvised movements accomplished by the dancers. It was found that the first tendency of the dancers is to create movements that are in accordance with the music (musical visualization) and then, as they become familiar with the sound material, the dancers create richer relationships and less in agreement with the music (counterpoint and echo). Likewise, the dancers improvisation led to a block-units oriented improvisation by the composer in real time in the dance studio, this process allowed an even deeper integration between sound and body movement. The case of the video-dance added other artistic processes into the creation such as the positioning and the proximity of the camera and image editing. What resulted in a truly integrated and collective creative experience.pt_BR
dc.format.extent124f. : il., tabs.pt_BR
dc.format.mimetypeapplication/pdfpt_BR
dc.languagePortuguêspt_BR
dc.relationDisponível em formato digitalpt_BR
dc.subjectTesespt_BR
dc.subjectComposição (Música)pt_BR
dc.subjectImprovisação (Musica)pt_BR
dc.subjectImprovisação (Dança)pt_BR
dc.subjectPerformance (Arte)pt_BR
dc.subjectMusicapt_BR
dc.titleVídeo-dança vagão : um processo de composição integrado entre música e dança baseado na improvisaçãopt_BR
dc.typeDissertaçãopt_BR


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